Juan Orellana - Aceprensa
04.03.2013
Clasificación: 18 años en adelante
Título original: Amour
Género: Drama
Dirección: Michael Haneke
Reparto: Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert, William Shimell, Rita Blanco, Laurent Capelluto
Duración: 125 minutos
País: Austria
Año: 2013

 

Palma de Oro en Cannes, Premio a la mejor película europea, rendida adoración de la crítica internacional… y cinco importantes nominaciones a los Oscar, aunque al final solo ha ganado uno, el de mejor película extranjera.

Sin duda Haneke es un cineasta excepcional, su trabajo en Amor es extraordinario, y no digamos el de sus intérpretes; pero en Haneke es igual de importante lo que cuenta que el cómo lo cuenta. Y lo que nos sirve en este plato de impecable diseño es una vianda de muerte que reclama una reflexión.

 

El argumento, inspirado en el suicidio de una tía de Haneke, cuenta los últimos años de la vida de los parisinos Georges y Anne, un matrimonio de músicos octogenarios de reconocido prestigio y vasta cultura, la quinta esencia de la civilización europea ilustrada. Entre ellos aún existe un amor lleno de delicadeza. Tienen una hija casada que también se dedica a la música y a la que ven muy poco. Un día, Anne sufre una embolia, y queda paralizada de medio cuerpo.

 

Comienza un proceso de degradación física y deterioro mental que pondrá a prueba a su enamorado esposo. Pero ella deja muy claro su deseo antes de perder la cabeza: “Así no tiene sentido vivir”.

La película empieza sorprendiendo al espectador ingenuo, que llega a pensar que Haneke está irreconocible. Parece que se trata de un filme sincero, auténtico, sobre la belleza del amor humano y sobre la grandeza tierna de la vejez; pero en el minuto 40 comprendemos que Haneke no ha cambiado, que nos esperaba a la vuelta de la esquina con su filosofía nietzscheana. La película está llena de rencor hacia la vida. Para Haneke, la vida solo es vida cuando excluye el misterio del dolor, la herida del sufrimiento.

 

La película tiene muchos momentos verdaderos, muchos, pero son utilizados como envoltorios de una gran mentira: la mentira de dar el poder absoluto a la propia subjetividad. Haneke es fiel a sí mismo, a su mirada sobre el mundo y a su forma de entender el cine. Su nihilismo no es visceral e inmediato. Es un nihilismo de salón, estudiado, intelectualizado e ideologizado. Es el nihilismo de la Europa cansada de sí misma, aburrida de mirarse al espejo. Precisamente el nihilismo que encandila en los festivales del Viejo Continente, y que huele a fruto póstumo de un progresismo decapado, setentero, ya rancio por su falta de horizonte ideal.

 

No creo que Haneke haya querido rodar un filme sobre la eutanasia. Lo que ha hecho ha sido utilizar una situación humana trágica y conmovedora para volcar su propia mirada ideológica sobre la vida. Una mirada que nace, no de la negación del sentido, sino de la negación misma de su posibilidad. También Iñárritu en “Biutiful” se enfrenta a la enfermedad terminal y a la muerte pero, no siendo creyente, es honesto con la razón y deja abierta la puerta a lo ignoto, a un significado que esté más allá de nuestro estrecho perímetro. Haneke no quiere ni oír hablar de eso, como ya ha demostrado en sus anteriores películas.

 
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José María Aresté – Aceprensa
04.02.2013
Clasificación: 13 años en adelante
Título original: Lincoln
Género: Biografía, drama
Dirección: Steven Spielberg
Distribuye: Universal
Reparto: Daniel Day Lewis, Joseph Gordon, Tommy Lee Jones, David Strathairn
Duración: 150 minutos
País: Estados Unidos, India
Año: 2013

 

Enero de 1865. Estados Unidos lleva cuatro años desangrándose en una terrible guerra civil. El Sur desea negociar una paz honrosa, pero el presidente Abraham Lincoln pretende votar antes en el Congreso la decimotercera enmienda de la Constitución, que aboliría la esclavitud.

 

Formidable lección de historia de Steven Spielberg, que maneja un férreo guión de Tony Kushner, basado en el libro de Doris Kearns Goodwin Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln. Sorprende la fuerza de una película muy discursiva, con numerosos personajes y abundante información histórica, sin apenas desahogos que amplíen el lienzo y se considerarían razonables, a través de los campos de batalla o de los discursos memorables de corte épico.

Spielberg consigue que el ejercicio de la política parezca algo grande; no obvia la necesidad de negociar, comprar voluntades, ejercer la persuasión…: la política es el arte de lo posible. Y junto a las decisiones de trascendencia histórica, donde está en juego la igualdad entre los hombres que radica en su unidad naturaleza otorgada por el Creador, se encuentra lo personal, la querida esposa con problemas mentales o el hijo que desea combatir y no limitarse a ser... el hijo de su padre.

 

Nunca ha sido Spielberg mejor director de actores; nadie parece actuar, tan naturales son las interpretaciones, empezando por Daniel Day-Lewis, transfigurado en Abraham Lincoln, con modestia y humildad deslumbrantes.

Resulta una maravilla la composición de los planos, la dirección artística, naturalista, se diría que se ha rodado con la luz disponible, que nada está iluminado artificiosamente, en el Congreso, en la Casa Blanca, o en los exteriores sucios, donde vemos la crudeza de la guerra.

 

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Luz Edwards – HacerFamilia
10.01.2013
Clasificación: 12 años en adelante
Título original: Life of Pi
Género: Aventura, drama
Dirección: Ang Lee
Producido por: Warner
Reparto: Suraj Sharma, Irrfan Khan
Duración: 120 minutos
País: China, Estados Unidos
Año: 2012

 

Pi es un joven de la India que siente atractivo por los dioses y la espiritualidad. Tanto, que en su familia lo molestan por ser hindú, musulmán y católico a la vez. Su padre decide que se vayan a vivir a Canadá, a donde parten en barco junto con los animales del zoológico familiar para venderlos. El barco se hunde por una tormenta y Pi sobrevive en un bote salvavidas junto a Richard Parker, un tigre de bengala al que nunca tuvo miedo. Pero ahora, compartiendo tan pocos metros cuadrados, debe inventar una estrategia para que Richard deseche la idea de comérselo.

 

En concreto: La fotografía de la película es maravillosa y la interpretación del protagonista es inspiradora. Un joven alegre, optimista, ingenioso, que cree en un Dios que lo cuida y que al mismo tiempo le pide que haga todo lo posible por sobrevivir. Entretenida para verla con los hijos.

 

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Encuentra.com
14.02.2013
Clasificación: 16 años en adelante
Título original: The Flight
Género: Drama
Dirección: Robert Zemeckis
Distribuye: Paramount
Reparto: Denzel Washington, Kelly Reilly, Melissa Leo, Bruce Greenwood, Don Cheadle
Duración: 135 minutos
País: Estados Unidos
Año: 2013

 

Después de realizar un aterrizaje increíble y ser tratado como héroe, un piloto debe enfrentar las consecuencias de su alcoholismo.

 

El Capitán Whip Whitaker (Denzel Washington) comienza su día, como habitualmente lo hace después de una noche de excesos, “recomponiéndose” para ir a trabajar. Con una larga secuencia de imágenes crudas, el público se entera que pasó la noche con una compañera de trabajo, la azafata Katerina Márquez (Nadine Velázquez) y ambos se alistan para su siguiente vuelo. Al comenzar el viaje Whitaker conoce a su joven copiloto Ken Evans (Brian Geraghty), quien inmediatamente percibe el estado de intoxicación en que se encuentra el capitán. Whitaker saca el avión de una peligrosa zona de turbulencia y hasta tiene tiempo de dormir una siesta, pero cuando van a aterrizar se percatan de graves fallas mecánicas que los ponen en riesgo de estrellarse, pero gracias a la experiencia y a su instinto, realiza maniobras que evitan la muerte de la mayoría de los pasajeros. Cuando se hacen las investigaciones federales después del accidente, dirigidas por Ellen Block (Melissa Leo), el héroe se convierte en villano.

 

El experimentado director Robert Zemeckis que tiene en su haber producciones como Náufrago, Forrest Gump, Polar Express, Beowulf, Cuento de Navidad y la trilogía de Regreso al Futuro, realiza esta cinta en la que trata con realismo los efectos devastadores de las adicciones. La actuación de Denzel Washington es muy buena, sin embargo el guión no dedica tiempo suficiente al conflicto interior del alcohólico y, por ello, el desenlace final es poco creíble. Por otro lado, las escenas del accidente aéreo son magníficas, con la marca de excelencia de Zemeckis en lo que respecta a la descripción de esta clase de desastres.

 
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Cinesíntesis
28.01.2013
Clasificación: 13 años en adelante
Título original: Les Miserables
Género: Musical, drama
Dirección: Tom Hooper
Distribuye: Universal
Reparto: Hugh Jackman, Anne Hathaway, Russell Crowe, Amanda Seyfried
Duración: 150 minutos
País: Reino Unido
Año: 2012

 

Brillante musical acerca de las vicisitudes de un ex presidiario para reincorporarse a la sociedad y la persecución de un inspector obsesivo.

Jean Valjean, muy joven fue a dar a prisión por robar un pan y luego su condena se alargó debido a un intento de fuga. Después de 19 años de trabajos forzados es puesto en libertad condicional pero el custodio Javert está seguro de que regresará a continuar su condena.

 

Crítica

La novela del escritor francés Victor Hugo, llevada a la pantalla en varias ocasiones y además como obra musical para teatro, combina magníficamente el arte musical y el drama actoral para dar como resultado una producción altamente disfrutable.

 

Esta extraordinaria adaptación musical es producida por Cameron Mackintosh y dirigida por Tom Hooper, que hace un uso magistral de los acercamientos de cámara en escenas clave que hacen brotar las emociones en el espectador y consigue magníficas actuaciones de un reparto estelar; combina eficazmente el drama y algunos toques de comedia. La música de Claude-Michel Shonberg y Herbert Kretzmer, con algunas piezas musicales ya conocidas y otras de nueva creación, es excelente. La escenografía y el vestuario son sencillamente espectaculares y proporcionan un marco sensacional en el que resalta la inefable capacidad de conversión de la persona y los estupendos frutos de benevolencia y generosidad de que es capaz cuando adquiere consciencia de la dimensión trascendente de la existencia.

 
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Luz Edwards – HacerFamilia.cl
14.12.2012
Clasificación: 18 años en adelante
Título original: Hope Srpings
Género: Comedia, drama
Dirección: David Frankel
Distribuye: Energía Entusiasta
Reparto: Meryl Streep, Tommy Lee Jones, Steve Carell
Duración: 95 minutos
País: Estados Unidos
Año: 2012

 

Kay lleva 30 años de matrimonio y decidió que convivir pacíficamente con su marido no le basta. Quiere volver a conversar y a ser cariñosos, como lo eran antes. Por eso, compra una terapia intensiva de pareja en otra ciudad y le dice a su marido que ella va a ir aunque él no la acompañe. Él, se sube al avión a regañadientes.

 

La historia muestra a un matrimonio parecido a muchos de la realidad. No ha pasado nada grave, no hubo una pelea… Se fueron distanciando poco a poco, sin darse cuenta. En la terapia comienzan a salir temas subterráneos que producían la brecha, con la guía del psicólogo, quien, además, les da tareas específicas. Por ejemplo, volver a hacerse cariño, lo que resulta una misión casi imposible para ellos por la falta de práctica.

 

En concreto: “No te conformes con una matrimonio neutro”, podría ser el eslogan de la película. A ratos da vergüenza ver a estos adultos mayores coqueteando y hablando de sexo, y queda la idea de que hay muchos otros temas que no se tocaron (pues es inverosímil que el tema de las caricias haya sido el único y principal). Sin embargo, en promedio es una historia que da risa por la identificación que produce y con un enfoque optimista del matrimonio y de lo bueno que es buscar ayuda. Por el tema, probablemente no interesará a los menores.

 

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Encuentra.com
14.02.2013
Clasificación: 13 años en adelante
Título original: Hitchcock
Género: Drama
Dirección: Sacha Gervasi
Distribuye: Universal
Reparto: Anthony Hopkins, Helen Mirren, James D’Arcy, Toni Collette, Scarlett Johansson, Jessica Biel
Duración: 95 minutos
País: Estados Unidos
Año: 2013

 

El guión está basado en el libro de Stephen Rebello de 1990 “Alfred Hitchcock and the Making of Psycho”, donde narra las peripecias que tuvo que pasar el matrimonio para realizar esta película. La historia comienza en 1959, cuando el estudio de cine donde trabaja Hitchcock (Anthony Hopkins) quiere una nueva película y lo presiona para que presente el proyecto. Cuando éste les habla de “Psycho” los estudios lo rechazan por ser un tema muy obscuro, basado en la vida real del asesino en serie Ed Gein. El director opta por financiar él mismo la película, apoyado siempre por su esposa, la editora y guionista Alma Reville (Helen Mirren). La narrativa incluye escenas explícitas no mostradas hasta entonces en el cine comercial que la pusieron en riesgo de ser prohibida por los censores.

 

La cinta, dirigida por Sacha Gervasi, saca a relucir algunos defectos del realizador de películas como “Yo Confieso”, “Rebeca”, “Los Pájaros” e “Intriga Internacional”, pues supone que era un voyerista obsesionado con sus actrices principales que controlaba a sus empleados hasta en detalles personales, incluso celaba a su mujer. Nos muestra también, por otro lado, cómo la relación con su esposa estaba íntimamente ligada a su trabajo y ese compartir juntos las dificultades y las satisfacciones los unía y enamoraba cada vez más.

 

El maquillaje transforma a Anthony Hopkins, gracias a prótesis faciales que lo hacen casi idéntico al corpulento director y maestro del suspenso, por lo que ha ganado la nominación al Óscar a Mejor Maquillaje. Las actuaciones de ambos son excelentes, especialmente Mirren protagonizando a otro genio que estuvo a un lado del genio de su marido.

 

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Luz Edwards – HacerFamilia
17.01.2013
Clasificación: 14 años en adelante
Título original: The Impossible
Género: Drama
Dirección: Juan Antonio Bayona
Distribuye: Warner Bros y Summit Entertainment
Reparto: Naomi Watts, Ewan McGregor
Duración: 114 minutos
País: España
Año: 2012

 

Está basada en la historia real de un matrimonio con tres hijos que vivieron el tsunami de Tailandia de 2004. Cuando llega la gran ola la madre queda con el hijo mayor, de unos 12 años, y el padre con los otros dos chicos.

La narración es un poco sensacionalista y ultra emotiva; se excede en escenas crudas de heridas, de familiares que no se encuentran unos con otros, de personas caminando desnudas entre escombros. Parece un docureality sobre el tsunami. Sin embargo, resulta una cinta entretenida y con valores.

 

En concreto: La cinta es tan realista que se echa de menos la metáfora y el arte. Sin embargo, es una reflexión sobre la esperanza, el miedo y la solidaridad con los demás como una manera de darle sentido al dolor. Entretenida; no para personas muy sensibles ni niños.

 

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Cinesintesis
10.12.2012
Clasificación: Todos
Título original: Rise of the Guardians
Género: Animación 
Dirección: Peter Ramsey
Distribuye: Dream Works
Reparto: Animado
Duración: 90 minutos
País: Estados Unidos
Año: 2012

 

Encantadora aventura animada con un tema navideño en la que los protagonistas son, además de Santa, el hada de los dientes, el encargado de los sueños de los niños, el conejo de pascua y Jack Frost, el portador de la nieve.

Jack Frost es un chico solitario y travieso que no tiene claro su propósito en la vida, no le gusta fraternizar y goza arruinando la fiesta al Conejo de Pascua al traer nieve en esas fechas. Pero cuando el villano que representa el miedo y el mal irrumpe en la tierra para someter a los niños a un estado de parálisis alimentada por el miedo, Santa llama a los guardianes de la inocencia y alegría de los niños para hacer equipo y salvarlos del “Coco”.

 

La cinta resalta la alegría de la fiesta de la Navidad, en la que el mundo Cristiano recuerda el nacimiento del Salvador y aborda también el gozo que trae consigo la fiesta de la Pascua, que significa la esperanza de un nuevo comienzo cuyo fundamento es la Resurrección. Por su parte el hada de los dientes, con su división latina “El Ratón de los Dientes”, alientan el crecimiento de los niños y guardan sus memorias, que es a donde acuden para saber quiénes son y cuál es su propósito en la vida. El “coco” desea suplantar todos los sentimientos positivos por pesadillas y miedo.

 

Este es el primer largometraje del director Peter Ramsey, quien trabaja a partir de un guión de David Lindsay-Abaire y entrega una película divertida, con una historia atrayente y mensajes valiosos como la importancia de los juegos en el crecimiento de los niños. La cinta enseña además a no dialogar nunca con la “tentación” porque debilita y hace dudar de los propósitos. De un chico con gran fe nos percatamos que “el mal existe, pero no hay que tenerle miedo”. Sin embargo una gran lección de esta película, tanto para niños como para adultos, es que cada uno de nosotros podemos ser un guardián de la esperanza, de la alegría, de la fe, haciendo siempre lo correcto, haciendo siempre el bien.

 
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