LaFamilia.info
27.08.2012
Clasificación: 15 años en adelante
Título original: Total Recall
Género: Acción 
Dirección: Len Wiseman
Distribuye: Columbia 
Reparto: Kate Beckinsale, Colin Farrell, Jessica Biel, Bill Nighy, Bryan Cranston.
Duración: 115 minutos
País: Estados Unidos, Canadá
Año: 2012

 

Un hombre intenta vivir la ilusión de ser un agente secreto, cuando se entera de que su memoria ha sido borrada, su cabeza tiene precio y su vida era una ficción.

Remake de la producción de 1990 protagonizada entonces por Arnold Schwarzenegger, basada en un cuento corto de Philip K. Dick de 1966. El argumento es algo confuso debido a que juega con situaciones que pudieron ser reales o que son implantadas en la mente. Incluye además sofismas filosóficos como “el pasado es una construcción de la mente”.

 

Es el año 2084. Una guerra ha dejado el medio ambiente del planeta tan dañado que sólo hay dos áreas donde puede vivir lo que resta de la humanidad: la “Federación Unida de Gran Bretaña” por un lado en donde se vive lujosamente, y “La Colonia” ubicada en lo que hoy es Australia, donde habitan las clases obreras y oprimidas que viajan diariamente, para trabajar en la Federación, en un transporte llamado “La Caída” que atraviesa el núcleo de la tierra.

Douglas Quaid (Colin Farrell) es un obrero que sufre pesadillas nocturnas y vive aburrido y harto de la rutina. Tratando de vivir una experiencia diferente, acude a una empresa llamada “Rekall” que ofrece -por medio de substancias químicas- hacer que las fantasías parezcan realidad en la memoria. Cuando está a punto de emprender la aventura de la ilusión que quiere vivir, es interrumpido abruptamente por la policía. A partir de entonces su mundo se vuelve de cabeza ya que comienza a ser perseguido, su devota y fiel esposa (Kate Beckinsale) lo ataca ferozmente y, en la huida, es ayudado por una mujer extraña que ha visto en sus sueños (Jessica Biel), quien le ayuda a conocer más de su pasado. Cabe resaltar la frase de Matthias (Bill Nighy) el jefe de la resistencia: “no importa quién hayas sido, sino quién quieres ser de aquí en adelante”.

 

Aunque no aporta gran cosa con respecto a la versión de 1990, la película cuenta con giros inteligentes e impresionantes efectos visuales de ambiente futurista; cumple como entretenimiento. Las insinuaciones sexuales y la violencia no la hacen apta para adolescentes menores de 15 años.

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Luz Edwards – HacerFamilia
13.08.2012
Clasificación: 18 años en adelante
Título original: A Dangerous Method
Género: Drama 
Dirección: David Cronenberg
Distribuye: Universal 
Reparto: Viggo Mortensen, Keira Knightley, Michael Fassbender, Vincent Cassel, Sarah Gadon, André Hennicke, Arndt Schwering-Sohnrey, Mignon Remé
Duración: 99 minutos
País: Reino Unido
Año: 2012

 

El psiquiatra Carl Jung conoce por fin a la paciente apropiada para poner en práctica la terapia fundada por Freud, con quien forja una amistad profesional a raíz de este caso. La paciente es una bella e inteligente joven que era abusada por su padre. Ella gatillará en el casado doctor Jung las pulsiones descritas por el psicoanálisis y él deberá decidir si reprimirlas o dejarlas fluir.

 

La película muestra, por un lado, la vida personal de Jung con su señora y su bonanza económica y, por otro, su labor profesional, sus intereses y desafíos. Sin embargo, al conocer a su paciente, Sabina Spielrein, estos dos ámbitos se superpondrán. En un comienzo Jung la trata sólo de manera profesional, pero es un caso que le parece tan intrigante que incluso es tema de conversación con su esposa. De niña fue abusada por su padre y calza en algunos aspectos con las descripciones hechas por Freud, pero en muchas cosas es diferente, y tiene tan asombrosos progresos en la terapia que pasa de estar encerrada en un manicomio a ser una destacada alumna de medicina. Cuando le declara a Jung la atracción que siente por él, este queda pasmado y se le crea una tensión entre su formación valórica y sus pulsiones.

 

En paralelo, Jung inicia conversaciones con Freud, con quien tiene una relación tirante. Congenian e intentan trabajar juntos, sin embargo, difieren en la opinión de si lo sexual es o no la causa de todo lo que nos sucede y en la posibilidad de incluir áreas que Freud considera anti científicas como la premonición.

 

En concreto: Película que saca excelente provecho del siempre atractivo tema de la salud mental y sus misterios. Es interesante ver cómo a los psiquiatras personificados aquí se les mezcla su vida personal con sus teorías científicas, volviéndose casi pacientes unos de otros y, aún, de sí mismos. Tiene, además, excelentes actuaciones, una cuidada puesta en escena y un trato elegante de los contenidos sexuales (porque los personajes son elegantes). Sin embargo,

aún así hay una par de escenas fuertes y la temática es muy dura como para menores de edad. Muy buena y entretenida.

 

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Decine21
23.07.2012
Clasificación: 15 años en adelante
Título original: Elefante Blanco
Género: Drama
Dirección: Pablo Trapero
Distribuye: Altafilms
Reparto: Ricardo Darín, Martina Gusman, Jérémie Renier
Duración: 110 minutos
País: Argentina, España
Año: 2012

 

“Elefante blanco” es el nombre con el que se conoce un gran hospital en Ciudad Oculta, una barriada deprimida de Buenos Aires, que nunca terminó de construirse pese a las promesas de varios gobiernos, y que sólo sirve para que recalen allí los sin techo y los drogadictos.

 

Trabaja como párroco de la zona Julián, que cuida con caridad de sus fieles y realiza una importante labor de promoción junto a otros sacerdotes y la asistente social Luciana, impulsando la construcción de viviendas populares. Se sumará al grupo Nicolás, un sacerdote buen amigo de Julián, traumatizado por la matanza que se produjo en una aldea en la selva en la que ejercía su ministerio, como no pudo hacer nada arrastra cierto complejo de culpa. Julián piensa en Nicolás como su sustituto para un futuro quizá no tan lejano, pues se encuentra gravemente enfermo. Pero resulta imposible controlar y preverlo todo: la violencia del entorno, la falta de recursos que debería aportar el obispado, la debilidad de la carne, la necesidad de afecto que todos tenemos, el silencio de Dios y las paradojas de la existencia humana, nos llevan por caminos inesperados.

 

Ambiciosa película de uno los cineastas argentinos de mayor prestigio, Pablo Trapero, también coautor del guión. En la producción se encuentra Juan Gordon, que anduvo detrás de También la lluvia, lo que no parece casual, pues ambas películas plantean las dificultades para que cale el mensaje social de la Iglesia. Las andanzas de los curas protagonistas se inspiran en un sacerdote auténtico, Carlos Mugica, creador de la iglesia de Cristo Obrero, asesinado a tiros en 1974, y que rezaba la oración “Señor, quiero morir por ellos, ayúdame a vivir para ellos”, citada varias veces en el film.

 

Se puede decir que "Elefante blanco" tiene puntos a su favor y en su contra. En el primer apartado destaca el formidable diseño de producción, se trata de una película de envergadura, con elegantes planos secuencia, y algunas escenas de acción muy dinámicas y bien coreografiadas. Trata además un tema serio, y lo hace de forma seria; resulta altamente llamativa la ausencia de de cualquier cosa parecida al maniqueísmo, en la narración vemos seres humanos creíbles con virtudes y defectos, sean los sacerdotes “a pie de obra”, la asistente social, el obispo, los obreros, los drogatas, la policía, los mafiosos... Ninguno es una caricatura de sí mismo, lo que resulta muy de agradecer.

 

Y sin embargo... Hay algo cansino en la narración de "Elefante blanco", que parece avanzar con el paso pesado típico de este animal. De modo que se trasluce una sensación de reiteración, de dar vueltas a lo mismo, tal vez con la intención de crear la deseada atmósfera opresiva, fatalista, de lo difícil, casi imposible, que resulta cambiar las cosas, aunque no falten las buenas intenciones. También existen algunas soluciones de guión algo elementales, como el modo de precipitar las cosas hacia un final algo forzado, aunque, es justo reconocerlo, existe un esfuerzo real por evitar el tópico.

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LaFamilia.info
20.08.2012
Clasificación: 18 años en adelante
Título original: The Bourne Legacy
Género: Acción 
Dirección: Tony Gilroy
Distribuye: Universal 
Reparto: Jeremy Renner, Rachel Weisz, Edward Norton, Stacey Keach, Oscar Isacc
Duración: 135 minutos
País: Estados Unidos
Año: 2012

 

Cuarta entrega de las aventuras del agente Jason Bourne, esta vez sin Matt Damon como protagonista.

 

Sinopsis

Hace doce años conocimos a Jason Bourne mientras unos pescadores le sacaban del mar Mediterráneo. Durante tres películas seguimos sus pasos mientras intentaba sobrevivir y descubrir su identidad. Vimos a sus controladores de la CIA organizar operaciones internacionales para deshacerse de él. Descubrimos el programa Treadstone, las impresionantes habilidades de Bourne y, al concluir la trilogía, quizá pensamos que la historia había terminado. Pero “El legado de Bourne” desvela una intriga mucho más oscura, una mitología mucho más profunda y a un nuevo héroe que deberá luchar para seguir con vida cuando su programa se convierte en un peligro. Ahora se trata de impedir que salgan a la luz los otros programas de inteligencia. (FilmAffinity)

 

Crítica por Alberto Fijo - Aceprensa

Todos se preguntaban qué pasaría con la saga Bourne después de la salida de su protagonista, ese actor tan capaz llamado Matt Damon. Pero es de justicia advertir que Damon es uno de los tres sumandos que hicieron posible el éxito y la calidad de Bourne 2 y 3.

 

El otro es un director muy hábil, el británico Paul Greengrass. Una vez que ambos han decidido dedicarse a otras películas y dejar la saga, ha quedado solo el tercero de los sumandos mencionados: el guionista Tony Gilroy, que ha adaptado las novelas de Robert Ludlum. Gilroy se ha hecho cargo de la dirección manteniendo al equipo técnico que hizo las películas anteriores.

Y el resultado es digno pero peor que las entregas precedentes. A la película le cuesta mucho arrancar, llegando a lograr que el espectador se remueva en la butaca y se pregunte: “¿dónde está mi Bourne?”. Hay unos tremendos problemas de ritmo y el metraje es excesivo.

 

Los populares Jeremy Renner (En tierra hostil) y Rachel Weisz están bien, tienen una fotogenia poderosa; pero sus personajes resultan pobres si los comparas con los carismáticos de Matt Damon, Franka Potente, Julia Stiles y Joan Allen. Y el malo no da la talla: un fallo grave cuando se ha elegido a un actor con tanto aplomo como Edward Norton.

 
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Cinesintesis
02.08.2012
Clasificación: Todos
Título original: Brave
Género: Animación
Dirección: Mark Andrews, Brenda Chapman
Distribuye: Pixar
Duración: 95 minutos
País: Estados Unidos
Año: 2012

 

Mérida es una bella niña pelirroja arropada siempre por el amor de sus padres, el valiente Rey Fergus y la Reina Elinor. Ambos se desviven para enseñarle el arte de gobernar. Por un lado su padre, consciente del temperamento intrépido de la chica, fabrica un arco especial para ella y le enseña a usarlo, mientras por otro lado, su madre la reina le proporciona personalmente la educación en historia, geografía, lenguas, arte, elocuencia verbal, protocolo y hasta detalles mínimos pero muy importantes como el comportamiento en la mesa.

 

Si bien el rey Fergus mantiene su autoridad ante el pueblo por sus hazañas de guerra, la que lleva el verdadero control en la familia e impone respeto ante los demás clanes es la figura elegante y delicada de la reina Elinor. Alcanzada la adolescencia y según la costumbre de la época, Mérida debe contraer matrimonio con algún caballero noble para continuar con las alianzas políticas entre los clanes que dan paz y prosperidad a la comunidad. Cuando llegan tres pretendientes a competir por la mano de Mérida, aflora su personalidad rebelde que se manifiesta en un rechazo enérgico a esta forma de contraer matrimonio, lo que provoca un choque entre los clanes y un grave distanciamiento de

su madre. La chica escapa y busca ayuda de una bruja que le ofrece una pócima para que la reina cambie, lo que genera un desastre en el reino y aumenta la confusión de los clanes, que están a punto de levantarse en armas unos contra otros.

 

La directora Brenda Chapman, quien también dirigió “El Príncipe de Egipto”, nos lleva a través de escenarios imponentes por la Escocia medieval, con sus exuberantes paisajes y magníficos castillos, mostrando una gran perfección en los detalles. Con una historia sencilla y simpática nos recuerda que la rebeldía mal encausada suele tener consecuencias nefastas y reafirma que los actos de egoísmo pueden arruinar el destino de una nación.

La moraleja tiene que ver con la manera de reparar el daño causado: “remendar el vínculo que el orgullo separó”, es decir, reconstruir los vínculos familiares, de confianza, de amor, de afecto, que con frecuencia son desgarrados por el egoísmo, la ira y la impulsividad.

 

Algunas escenas oscuras, de drama y discusiones familiares, la pueden hacer sensible para los niños pequeños. Se recomienda la guía de los adultos.

 

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Carlos A. Marmelada - Aceprensa
16.07.2012
Clasificación: 7 años en adelante
Título original: The Amazing Spider Man
Género: Acción, ciencia ficción
Dirección: Marc Webb
Distribuye: Columbia Pictures
Reparto: Andrew Garfield, Emma Stone, Rhys Ifans, Martin Sheen, Campbell Scott
Duración: 130 minutos
País: Estados Unidos
Año: 2012

 

Nueva versión de las aventuras de Spider Man, el superhéroe de Marvel creado por Stan Lee y Steve Dikto, diez años después de que Sam Raimi iniciara su lograda trilogía fílmica. El reto para Marc Webb –director– era grande, sobre todo porque se trata de volver a empezar la saga, como tuvo que hacer Christopher Nolan con Batman.

 

Webb sale airoso. El guión cuenta con tres autores que aportan lo que precisa el espectador contemporáneo: personajes sólidos y clasicismo –Sargent, que ya trabajó con Raimi, y firmó el libreto de Gente corriente–, un toque oscuro –Vanderbilt, que escribió Zodiac– y enganchar con los jóvenes –Kloves, autor de los guiones de la saga Harry Potter–. Y la fuerza visual y derroche de imaginación del director siguen palpándose, con un buen uso del 3D y una Nueva York menos de videojuego que la de Raimi.

 

Nada es nuevo y todo es nuevo. Por si no está claro, casi al final del film hay una breve escena donde se dice que todos los argumentos son resumibles no en diez paradigmas, sino en uno. Sigue presente la idea de la responsabilidad en las elecciones y el uso de los propios dones, a lo que se añade una trama biotecnológica e intriga sobre qué fue de los padres de Peter Parker, antes que de que le picara la famosa araña. Andrew Garfield es un buen protagonista, y destacan también Emma Stone, su interés amoroso; Denis Leary, el padre de ella, y Martin Sheen y Sally Field, los tíos de él. El trágico villano tiene su interés, y está bien encarnado por Rhys Ifans.

 

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Cinesíntesis
13.08.2012
Clasificación: 13 años en adelante
Título original: ParaNorman
Género: Animación, Comedia 
Dirección: Chris Butler, Sam Fell
Distribuye: Universal 
Duración: 90 minutos
País: Estados Unidos
Año: 2012

 

Un chico sufre acoso escolar debido a su afición a los cuentos de zombies y a su capacidad de hablar con los muertos.

 

Norman es un pequeño incomprendido en su propia casa y en la escuela, donde es víctima de abusos debido a una muy peculiar cualidad que le permite ver y hablar con fantasmas. Un tío de Norman cuenta con la misma capacidad y, poco antes de morir, encarga al chico la misión de defender al pueblo de la maldición de una bruja que podría hacer que se levanten los muertos de sus tumbas.

Para librar de esta amenaza a la población, Norman deberá encontrar la tumba de la bruja y hacer un conjuro siguiendo cuidadosamente las instrucciones de su tío. En su peligrosa aventura contará con la ayuda de un compañero de clases, marginado como él debido al sobrepeso. El hermano de éste y la hermana de Norman se unen también al equipo.

 

Aunque dirigida al público infantil, la cinta, filmada con la técnica “stop motion”, contiene elementos que la hacen inapropiada para los pequeños de la casa: humor sarcástico, violencia cómica, irreverencias con respecto a un cadáver y un diseño de los personajes grotesco que resalta aspectos desagradables de algunos personajes. Es por lo tanto más apropiada para adolescentes y adultos. El mensaje positivo acerca del respeto que se debe tener hacia todas las personas sin importar sus diferencias se diluye en la narrativa que, por otro lado, tiene inconsistencias notables.

 
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Jerónimo José Martín - Aceprensa
30.07.2012
 
Clasificación: 15 años en adelante
Título original: The Dark Knight Rises
Género: Acción
Dirección: Christopher Nolan
Distribuye: Warner Bross
Reparto: Christian Bale, Tom Hardy, Anne Hathaway, Gary Oldman, Morgan Freeman, Michael Caine, Marion Cotillardr
Duración: 160 minutos
País: Estados Unidos
Año: 2012

 

El magnate Bruce Wayne (Christian Bale) lleva ocho años retirado en su mansión, traumatizado por haber permitido que el superhéroe Batman –su identidad oculta– se convirtiera en un fugitivo de la justicia. Su mentira al asumir la muerte del idealizado fiscal D.A. Harvey Dent (Aaron Eckhart) –que, en realidad, se había convertido en un monstruo–, ha servido para aplacar la actividad criminal en la ciudad de Gotham. Pero todo cambia con la llegada de Bane, un violento mercenario, con medio rostro oculto por una aparatosa prótesis analgésica.

 

Sus apocalípticos planes obligan a Bruce Wayne/Batman a salir de su retiro y a recurrir de nuevo a los sofisticados inventos de su ingeniero de armamento Lucius Fox (Morgan Freeman). El Hombre Murciélago volverá a contar con la ayuda del honesto capitán de policía James Gordon (Gary Oldman), secundado esta vez por el joven agente John Blake (Joseph Gordon-Levitt), que admira a Batman desde niño. Mientras tanto, en su personalidad de Bruce Wayne intenta arreglar la delicada situación de sus empresas, en colaboración con la altruista Miranda Tate (Marion Cotillard). Una astuta y guapa ladrona, Selina Kyle (Anne Hathaway), se cruza también en el camino del sufrido superhéroe, bastante desmejorado tras su prolongada inactividad.

 

En esta tercera entrega de la saga, Nolan repite los elementos que convirtieron a sus antecesoras en rotundos éxitos de crítica y público: un guión coral, que subraya certeramente las luces y sombras de Batman como héroe de carne y hueso, vulnerable, con conflictos dramáticos peliagudos; una impactante ambientación entre hiperrealista y gótica, con ecos de Metrópolis, de Fritz Lang, y del mejor cine negro clásico y moderno; unas apabullantes secuencias de acción, de vibrante desarrollo; y unas intensas interpretaciones a cargo de un reparto de campanillas. Todo ello, envuelto en una fotografía (Wally Pfister) y una música (Hans Zimmer) de gran potencia emocional.

 

Sin embargo, esta vez el prestigioso cineasta londinense se muestra menos sólido. Por una parte, el guión y el montaje son más confusos y menos fluidos, y arreglan algunas situaciones con elipsis bastante forzadas. Por otra, los conflictos morales de los personajes tienen menos entidad y, por tanto, no enriquecen demasiado la sucesión de secuencias de acción. Además, a ratos, la banda sonora cobra excesivo protagonismo. Y, desde luego, los 165 minutos de metraje resultan excesivos. Es decir, que Nolan se ha dejado llevar un poco, como le sucedió en Origen. En todo caso, firma una película notable, que consolida un estilo muy personal de afrontar el cine de superhéroes, sin duda influyente en la evolución del género en la última década.

 
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LaFamilia.info
02.07.2012
Clasificación: Todos
Título original: Ice Age The Continental Drift
Género: Comedia, animación
Dirección: Steve Martino, Mike Thurmeier
Distribuye: Fox
Duración: 85 minutos
País: Estados Unidos
Año: 2012

 

Reseña

La ardilla Scrat vuelve a hacer de las suyas cuando trata de atrapar su codiciada bellota, provocando la fragmentación de la plataforma continental, un acontecimiento de consecuencias planetarias, pero que también afecta a los individuos. Concretamente el mamut Manny, el tigre de dientes de sable Diego y el perezoso Sid, éste con su mismísima abuela, acaban sobre un bloque de hielo a la deriva en las aguas del océano, separados de su familia. En el intento para reunirse con los suyos se topan con una auténtica pandilla de piratas comandados por un orangután, que les hacen prisioneros. *Decine21

 

Crítica

La cuarta entrega de la saga Ice Age es una gran película de aventuras con una factura impresionante, en la que destacan el color y unos fondos de alta calidad. La película tiene un arranque poderoso, espectacular, que da origen a una nueva aventura de los conocidos personajes en la que te ríes y pasas un rato estupendo, con mucha acción, aventura, amistad y emociones.

El color (hay que tener en cuenta que abundan las secuencias en el mar) es tremendamente bueno y se ve que lo han trabajado a conciencia para que, siendo en formato 3D y llevando el espectador unas gafas puestas, no desmejore.

La historia podía estancarse con facilidad, y no se estanca porque los guionistas son hábiles y arman una aventura trepidante que sin ser especialmente original, sabe jugar sus cartas y casi nunca entra en territorios trillados. El epílogo (de nuevo protagonizado por la ardilla) es muy divertido: recuerda a Tex Avery en sus mejores momentos.
*Por Alberto Fijo – Aceprensa

 

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