LaFamilia.info
05.03.2012
 
Clasificación: 12 años en adelante
Título original: The Artist
Género: Drama, romántico 
Dirección: Michel Hazanavicius
Reparto: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman, James Cromwell, Penelope Ann Miller, Missi Pyle 
Duración: 100 minutos
País: Francia, Bélgica
Año: 2011

 

Con cinco premios, la cinta francesa The Artist es la triunfadora de los Oscar al ganar en las categorías principales de mejor película y director. El delicioso melodrama francés cuenta una emotiva y delicada historia sobre el ocaso de las estrellas del mudo norteamericano con la llegada del cine sonoro. Vitalista, hermosamente acabada, dinámica y muy bien interpretada, es una digna triunfadora. (Alberto Fijo – Aceprensa)

 

Reseña


La historia se desarrolla en 1927 en Hollywood. George Valentin es una gran estrella del cine mudo, sus películas son garantía de entretenimiento y una máquina de ganar dinero. Lo que no impide que viva en un matrimonio infeliz. Conocerá a Peppy Miller, una joven con deseos de triunfar en la pantalla, y a la que echa un pequeño cable. La llegada del sonido para las películas supondrá el declive de Valentin, mientras que Miller alcanza la cumbre del éxito. Aunque ella trata de ayudar al otro, existe una dificultad difícil de salvar, su orgullo, que le hace despreciar el cine hablado y cualquier gesto de compasión de los otros.

Asombrosa y genial film de Michel Hazanavicius, cuya carrera hasta la fecha no era especialmente brillante, lo más destacado era la saga de espías OSS 117. Aquí ha tomado la opción radical de entregar una película muda a la antigua usanza, lo que incluye formato de pantalla 4:3, rótulos como los de antaño, acompañamiento de orquesta, gesticulación exagerada de los actores para remarcar su estado anímico... También el recurso al montaje paralelo o los ángulos al más puro estilo expresionista.

 

Pero Hazanavicius no se limita a rodar una película que pudiera creerse que fue hecha en la etapa del cine mudo, sino que juega a que el espectador advierta lo que se ha quedado en el camino debido a los avances técnicos, y lo que supuso la introducción de las películas habladas en determinados actores, idea que estaba presente en clásicos como Cantando bajo la lluvia y El crepúsculo de los dioses, que son citados muy sutilmente. De modo que hay recursos geniales, en que el sonido puede aparecer inesperadamente, o en que un determinado ruido expresado en un rótulo puede ser un original hallazgo para sorprender al espectador.

A los que atacan determinadas películas tachándolas de maniqueas, no se sabe cómo calificarán un film que sabe a obra maestra casi desde su arranque. Porque la película no deja de ser un cuento moral, con aire de folletín, donde hay espacio para las risas, las lágrimas y el amor, y en que se fustiga la soberbia y se alaba el amor desinteresado, que puede detectarse en la sensible Peppy, pero también en un simpático y fiel perrillo que es una de las figuras de la película. Hazanavicius ha hecho un casting perfecto, los actores parecen en efecto de finales de la década de los 20 y principios de los 30. Bérénice Bejo es de una belleza y bondad arrebatadoras, y Jean Dujardin atrapa todos los matices de quien cae desde lo más alto hasta el abismo. (Decine21)

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Fernando Gil Delgado - Aceprensa
24.11.2011
Clasificación: Todos 
Título original: Puss in Boots
Género: Animación
Dirección: Chris Miller
Reparto: (voces) Antonio Banderas, Salma Hayek, Zach Galifianakis
Duración: 95 minutos
País: Estados Unidos
Año: 2011

 

Los cuenta cuentos saben que las historias existen en tantas versiones como narradores. Solo se les pide ser fieles a la idea original, en este caso, al divertido secundario que apareció hace pocos años junto a Shrek, un secundario que tenía tanta fuerza y personalidad que ha merecido una película para él solo, más o menos lo que hace casi tres siglos hizo Charles Perrault con él. Por cierto, a pesar de su tono desenfadado, tiene también, como corresponde a los cuentos clásicos, una moraleja acerca del valor de la amistad, del honor y de la honradez.

 

Como en anteriores ocasiones, porque el equipo de guionistas y el director trabajaron en aventuras de Shrek y en Hop, aparecen elementos de diversas historias populares; pero la línea argumental de El Gato con Botas es original, un desenfadado disparate hecho de acción y humor, y una buena dosis de ingenio. Está particularmente logrado el arranque y la caracterización de los protagonistas; el desarrollo es un enorme carrusel en el que suceden tantas cosas y se embrollan de tal manera que al final los realizadores tienen que dar las explicaciones a golpe de discursos y la historia pierde fuelle.

La realización es impecable y el 3D, aunque innecesario, embellece aún más una hermosa película que gustará a los más pequeños.

 

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Observamedios
05.12.2011
Clasificación: Todos 
Título original: Happy Feet 2
Género: Animación
Dirección: George Miller
Reparto: (voces) Brad Pitt, Robin Williams, Elijah Wood
Duración: 95 minutos
País: Estados Unidos
Año: 2011

 

Mumble, el maestro de Tap, tiene un problema con su pequeño hijo Erik, un coreo-fóbico. Renuente a bailar, Erik escapa de su hogar y se encuentra con el poderoso Sven, ¡un pingüino que puede volar!. Mumble no tiene ninguna esperanza de poder competir con un personaje tan carismático, pero las cosas se ponen peor cuando el mundo es sacudido por unas fuerzas poderosas. Erik tendrá entonces que intentar reunir a pingüinos de varias partes del mundo y a todo tipo de criaturas fabulosas como Krill, un gigante elefante marino, para intentar solucionar el problema.

 

Análisis
Erik es el hijo de Mumble, lucha por hacer sus sueños realidad y enseñar sus talentos al mundo de los pingüinos, sin embargo, Erik no tiene la facilidad de bailar. Mumble y su familia se sienten amenazados por fuerzas poderosas, pidiendo ayuda a sus amigos para regresar todo a la normalidad.

 

Esta cinta es la segunda parte de Happy Feet, donde Mumble tiene un hijo llamado Erick, el cual le es difícil bailar. La familia y el entorno de Mumble se ven amenazados por fuerzas poderosas. Mumble y sus amigos luchan para regresar la paz en el lugar. Temas de amistad, liderazgo y unión. Mensaje de familia y valores.

 

*Observatorio de Medios A favor de lo Mejor


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Sebastián González - HacerFamilia
13.02.2012
 
Clasificación: 14 años en adelante 
Título original: Mission Impossible: Ghost Protocol
Género: Acción
Dirección: Brad Bird
Producción: Paramount Pictures
Reparto: Tom Cruise, Jeremy Renner, Simon Pegg, Paula Patton
Duración: 135 minutos
País: Estados Unidos
Año: 2011

 

Ésta no es simplemente otra misión: el equipo completo de Agentes de Misión Imposible han sido considerados renegados y todas las operaciones cerradas cuando se les implica en un complot terrorista para bombardear el planeta. Ethan Hunt (Tom Cruise) debe liderar a su nuevo equipo completamente en secreto y sin apoyo, para evitar esta catástrofe y limpiar el nombre de la organización.

La maravilla de una buena película de acción, cuando es ejecutada con eficacia y mano segura (el director es, sorprendentemente, Brad Bird cerebro detrás de Ratatouille y Los Increíbles) es que se convierte en una especie de ópera de movimiento. La trama es tan simple que la podría entender un niño, pero funciona porque siempre va adelante y da pie para espectaculares coreografías de acción. Una verdadera montaña rusa, en el mejor sentido posible.

 

En concreto
Con un director inteligente que entiende perfectamente cómo funciona una película de acción, manejando los tiempos del suspenso y el frenetismo de manera brillante, y un grupo de actores carismáticos, Misión Imposible (ya la cuarta entrega) funciona a la perfección como entretenimiento siendo por lejos la mejor de la saga y con tres secuencias que dejarán a los espectadores con la boca abierta.

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Cinesíntesis
25.11.2011
Clasificación: 13 años en adelante 
Título original: The Twilight Saga:
Breaking Dawn - Part 1
Género: Drama
Dirección: Bill Condon
Reparto: Robert Pattinson, Kristen Stewart, Taylor Lautner, Peter Facinelli, Elizabeth Reaser
Duración: 105 minutos
País: Estados Unidos
Año: 2011

 

La peculiar pareja formada por Edward el vampiro y Bella, la chica humana, contraen nupcias y engendran una niña que despierta el recelo de los hombres-lobo.

Superando las dudas e inquietudes derivadas de su naturaleza desigual (ella, una humana mortal; él, un vampiro inmortal), Bella Swan y Edward Cullen (Kristen Stewarty Robert Pattinson) deciden finalmente unirse en matrimonio, para consternación de Jacob Black (Taylor Lautner), el hombre-lobo enamorado de Bella.

 

El viaje de bodas es fecundo y la chica regresa embarazada, pero se trata de un embarazo inusual que pone en riesgo la vida de la madre, por lo que todos sugieren un aborto para deshacerse de la bebé; todos excepto Bella, que se opone heroicamente a que maten a su hija antes de nacer. Además, ciertos augurios acerca de la niña predisponen en su contra a los hombres-lobo, que tratarán de impedir su nacimiento.

 

Siguiendo la pauta de Harry Potter, el final de la saga de los vampiros se ha dividido en dos partes, aunque aquí se trata de un movimiento claramente comercial ya que el contenido de “Amanecer” no da para tanto. De ahí que se rellene la primera mitad del filme con una serie de detalles insulsos acerca de la boda y la luna de miel, esto último aderezado con secuencias de sensualidad más intensas que en los capítulos precedentes. Por eso la clasificación debió haber sido a partir de los 16 años. Los diálogos son melosos rayando en la cursilería y las actuaciones acartonadas. Mantiene sin embargo una mirada positiva e ilusionante hacia aspectos como la fidelidad y el respeto, la permanencia del vínculo conyugal y la capacidad de sacrificarse por las personas amadas. Esto proporciona una gran frescura a las historias y explica en buena medida el éxito de la serie “Twilight” entre el público adolescente.

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Olivia E. Núñez - Mujer Nueva
28.11.2011
Clasificación: Jóvenes 
Título original: I don't know how she does it
Género: Comedia, drama
Dirección: Douglas McGrath
Reparto: Sarah Jessica Parker, Pierce Brosnan, Christina Hendricks, Greg Kinnear, Olivia Munn, Kelsey Grammer, Jessica Szohr
Duración: 90 minutos
País: Estados Unidos
Año: 2011

 

Kate Reddy es una mujer moderna que hace todo tipo de “malabares” para desarrollarse profesionalmente en una firma financiera y a la vez, ser la esposa perfecta para su marido Richard, atender a sus dos pequeños hijos y resolver las diferentes facetas de la vida. ¡Una característica muy propia de la mujer actual!

 

Kate mantiene un precario equilibrio entre trabajo y familia e intenta no fallar a ninguno de los compromisos que le exigen las diferentes actividades que realiza: asistir a los festivales escolares, llegar a tiempo a las juntas de trabajo, emprender proyectos, atender viajes, tener la despensa surtida, organizar las fiestas de cumpleaños, visitar a sus suegros y un largo etc.

 

Exhausta pero aparentemente incansable, Kate vive en un vertiginoso deseo de “hacer de todo y hacerlo bien”. Pero vive también con persistente angustia, culpabilidad y frustración, causada por querer estar en todos lados a la vez, y al final, no estar concentradamente en ninguno.

 

¿Cómo diablos le hace? es el título de una película y a la vez, es una pregunta vigente y cada vez más frecuente, ante la nueva realidad de la mujer que busca desenvolverse como profesional y formar una familia al mismo tiempo. Relata también el costo invisible -o a veces evidente-, de la ambición, que lleva a perder calidad, concentración, capacidad de deleite y valoración del presente.

 

Plantea una situación hoy común, y que evidencia la tentación de “atender lo urgente en lugar de lo importante”. De aplazar “lo que es más valioso”, con el argumento engañoso de aprovechar la oportunidad que se presenta, asumiendo que siempre tendremos el tiempo y manera de reponer lo que hoy dejamos pendiente.

 

Una historia que describe el vértigo causado por la vida de hoy, que nos lleva a minimizar los momentos de convivencia, descanso, diálogo y encuentro con las personas que nos rodean, por privilegiar las oportunidades, los proyectos y los resultados en términos de productividad, reconocimiento y desarrollo profesional. Incluso llegando a confundir y comprometer la solidez de nuestros afectos.

 

Muestra también el contraste y al mismo tiempo la confusión que se genera, cuando tratamos de abarcar todo y por abrir tanto las manos, se nos fugan entre los dedos los aspectos más relevantes de la vida.

¿Cómo diablos le hace? o en algunos países Tentación en Manhattan, puede ser una oportunidad para reconocer una realidad que se nos presenta aparentemente como un conflicto de tiempos y “cuotas”. Una situación que de manera simplista, se quiere resolver con igualdad de oportunidades, pero que en el fondo plantea un reto mucho mayor: el de mantener una armonía personal y claridad de objetivos, para elegir lo que más vale y conviene en cada momento de la vida. Una libertad interior que nos impulse con valentía a priorizar aquellos momentos humanamente más rentables, en lugar de preferir solamente los económicamente más productivos.

 

Una película que nos invita a “hacer un alto” para descubrir que muchas veces, lo que aparentemente nos ofrece realización y reconocimiento, es efímero y engañoso, comparado con la entrega generosa y discreta que nos da la oportunidad compartir los mejores momentos de la vida de quienes amamos.

 

Ante el reto que enfrentan los matrimonios jóvenes, hombres y mujeres de hoy, de formar una historia común, una familia y a la vez aportar sus talentos a la sociedad en el ejercicio de una profesión, la pregunta no es ¿Cómo diablos le hacen?, sino ¿Cómo le hacen para no “perderse” en lo que hacen?

 

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Sebastián González - HacerFamilia
30.01.2012
Clasificación: Todos
Título original: The Muppets Movie
Género: Comedia
Dirección: James Bobin
Producción:
Walt Disney Pictures
Reparto: Jason Segel, Amy Adams, Chris Cooper
Duración: 100 minutos
País: Estados Unidos
Año: 2011

 

De vacaciones en Los Ángeles, Walter el fan más grande de los Muppets en el mundo, y sus amigos Gary y Mary descubren el nefasto plan de un magnate del petróleo para destruir el antiguo teatro, ahora abandonado, donde trabajaban los famosos Muppets. Walter, Gary y Mary deciden juntar a la Rana René, Gonzo, Miss Piggy y a todos los otros para hacer un evento que recaude el dinero que podrá salvar el teatro.

Probablemente la más ingeniosa, divertida y frenética película para la familia de todo este año, Los Muppets cumple con varias tareas (y perfectamente) al mismo tiempo: entretener a los niños que probablemente descubrirán a estos personajes por primera vez, entretener a los padres que probablemente la mayoría recuerde con nostalgia a los personajes y mantener vivo ese espíritu algo irracional e irreverente de la mejor época de Los Muppets.

 

En concreto
Rápida, entretenida y muy divertida, Los Muppets es casi un homenaje a las primeras películas protagonizadas por los famosos títeres, donde su inocencia y esa locura de un mundo donde muñecos y seres humanos conviven sin siquiera cuestionárselo, es explotada el máximo. Simple, inocente y plagada de chistes que funcionan para grandes y chicos. Altamente recomendada.

 

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Jerónimo José Martín - Aceprensa
12.12.2011
 
Clasificación: Todos
Título original: The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn
Género: Aventuras
Dirección: Steven Spielberg
Producción: Paramount Pictures
Reparto: Jamie Bell, Andy Serkis, Simon Pegg, Nick Frost, Daniel Craig, Cary Elwes, Toby Jones
Duración: 107 minutos
País: Estados Unidos
Año: 2011

 

Por fin llega a las pantallas esta esperada película de Steven Spielberg, íntegramente rodada en animación por captura de movimiento y en 3D estereoscópico. En ella, Spielber, con Peter Jackson como coproductor, adapta tres de los 24 álbumes de Tintín, el joven periodista de cómic, curioso y aventurero, creado en 1929 por Hergé. Unos álbumes que han sido traducidos a 80 idiomas, y de los que se han vendido más de 350 millones de ejemplares en todo el mundo.

 

En concreto, el filme de Spielberg integra elementos de El cangrejo de las pinzas de oro (1940-1941), El secreto del Unicornio (1942-1943) y El tesoro de Rackhman el Rojo (1943). Lo mejor de la película es la libertad creativa con que Spielberg afronta la recreación del universo imaginado por Hergé, sin dejar de ser fiel al espíritu de los cómics originales. Su animación sigue mostrando las limitaciones de la captura de movimiento a partir de las interpretaciones previas de actores, sobre todo en los andares de Milú y otros animales. Pero, a la vez, permite a Spielberg desplegar una planificación impresionante, llena de tomas imposibles para la imagen real, en la que deslumbran sus muchas virtudes como narrador de historias, así como el esmeradísimo trabajo de todo su equipo en el diseño de personajes y en la elaboración de unos fondos sencillamente antológicos.

 

Esa excelencia técnica se articula en un guión chispeante –eficaz tanto en la intriga como en el drama o el humor–, desarrollado a ritmo trepidante por el sensacional montaje de Michael Khan. Por su parte, el veterano John Williams acierta en su arriesgada partitura musical –menos sinfónica y más minimalista de lo que es habitual en él–, y redondea así una gran película para todos los públicos, algo violenta en alguna escena, pero que refleja muy bien el elogio de la honestidad profesional, la amistad y la valentía del popular personaje de Hergé, uno de los grandes del noveno arte.

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Decine21
14.11.2011
Clasificación: 7 años en adelante 
Título original: The Three Musketeers
Género: Acción, Aventuras
Dirección: Paul W.S. Anderson
Reparto: Logan Lerman, Milla Jovovich, Orlando Bloom, Matthew Macfadyen, Christoph Waltz, Ray Stevenson, Mads Mikkelsen, Juno Temple
Duración: 113 minutos
País: Estados Unidos, Alemania, Francia, Reino Unido
Año: 2011

 

“Los tres mosqueteros (2011)” es la nueva adaptación de la famosa novela de aventuras de Alejandro Dumas, en esta ocasión en versión 3D, dirigida por Paul W.S. Anderson.

Son conocidos como Athos, Porthos y Aramis, tres guerreros de élite que sirven al rey de Francia como sus mejores mosqueteros. Tras descubrir una malévola conspiración para derrocar al rey, los mosqueteros se cruzan con un joven que aspira a convertirse en héroe, D’Artagnan, y lo toman bajo su tutela. Juntos emprenden una peligrosa misión para frustrar el complot que amenaza no sólo a la Corona de Francia, sino al futuro de toda Europa.

 

Esta vez, Athos, Porthos y Aramis están a punto de conseguir un diseño para una particular máquina de guerra del mismísimo Leonardo Da Vinci, pero en el último momento son traicionados por Milady, por lo que se quedan sin nada. Desencantados, se limitan a emborracharse y lamentarse de que ya no quedan causas justas a las que unirse. Hasta que un día, se cruza en sus vidas el joven D'Artagnan, engreído gascón que aspira a ser mosquetero del rey, y que tras retarles en duelo a uno detrás de otro, acaba ayudándoles en una disputa con los guardias del cardenal Richelieu. Juntos, tendrán la oportunidad de ayudar a la reina en una desesperada misión.

 

No se le puede pedir a Anderson que desarrolle en profundidad la historia, y que los personajes evolucionen. Todo parece de fantasía y poco creíble. Pero mantiene el tono para todos los públicos de las viejas películas de aventuras, y el que busque dinámicos duelos a espada, acción interminable y batallas, sin más trascendencia, lo pasará bien. Las actuaciones son buenas, así como los efectos especiales. Para niños y adolescentes y adultos que no han leído a Dumas ni han visto versiones cinematográficas anteriores será un divertimento satisfactorio.

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