Joaquín Guitart - CanalSocial.net
16.04.2012
 
Clasificación: 7 años en adelante
Título original: Journey 2: The mysterious island
Género: Acción, aventura 
Dirección: Brad Peyton
Reparto: Dwayne Jonson, Michael Caine, Josh Hutcherson, Vanesa Hudgens, Luis Guzmán, Kristin Davis 
Duración: 90 minutos
País: Estados Unidos, Reino Unido
Año: 2012

 

Sean Anderson, un joven de diecisiete años, recibe una señal de auxilio codificada desde una desconocida isla que no figura en ningún mapa. Su padrastro Hank, incapaz de detenerle en la búsqueda del origen de la señal, se une a él en una expedición que primero les lleva al Pacífico Sur, y luego a un extraño lugar que raras personas habrán visto para contarlo. Se trata de un sitio de increíble belleza, con extrañas y amenazadoras formas de vida, volcanes en erupción, montañas recubiertas de oro y más de un secreto impactante. Junto con Gabato, el único piloto de helicóptero dispuesto a asumir el peligroso viaje y su hermosa hija Kailani, parten en busca de la misteriosa isla.

El director canadiense Brad Peyton y autor de numerosos cortos para la pequeña pantalla, dirige con espectaculares efectos cinematográficos este segundo episodio de “Viaje al centro de la tierra”, aprovechando los impactantes recursos del 3D.

 

Un argumento adecuadamente estructurado, basado en una historia original de los propios guionistas y una banda sonora de brillante apoyo, nos ofrecen un film que hará las delicias, no sólo del target objetivo de este tipo de películas, sino también de un público más adulto que estará encantado de sumirse en este maravilloso mundo de ficción y aventuras sin límite.

La cinta abunda en espectaculares secuencias y artilugios inspirados en la fantasía de R.L.Stevenson (La isla del tesoro) o en Julio Verne con su Capitán Nemo y el famoso Nautilus, magnificados en esta nueva ocasión por el realismo de la tercera dimensión.

 

El gran actor Michael Caine, nos sorprende de nuevo en un papel poco habitual, al que llena de singular y divertido carácter aventurero.

Una vez más, una atractiva película de aventuras, justifica y engrandece la existencia de la gran pantalla y la fidelidad de una banda sonora de inmejorables efectos.

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LaFamilia.info
05.03.2012
 
Clasificación: 12 años en adelante
Título original: The Artist
Género: Drama, romántico 
Dirección: Michel Hazanavicius
Reparto: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman, James Cromwell, Penelope Ann Miller, Missi Pyle 
Duración: 100 minutos
País: Francia, Bélgica
Año: 2011

 

Con cinco premios, la cinta francesa The Artist es la triunfadora de los Oscar al ganar en las categorías principales de mejor película y director. El delicioso melodrama francés cuenta una emotiva y delicada historia sobre el ocaso de las estrellas del mudo norteamericano con la llegada del cine sonoro. Vitalista, hermosamente acabada, dinámica y muy bien interpretada, es una digna triunfadora. (Alberto Fijo – Aceprensa)

 

Reseña


La historia se desarrolla en 1927 en Hollywood. George Valentin es una gran estrella del cine mudo, sus películas son garantía de entretenimiento y una máquina de ganar dinero. Lo que no impide que viva en un matrimonio infeliz. Conocerá a Peppy Miller, una joven con deseos de triunfar en la pantalla, y a la que echa un pequeño cable. La llegada del sonido para las películas supondrá el declive de Valentin, mientras que Miller alcanza la cumbre del éxito. Aunque ella trata de ayudar al otro, existe una dificultad difícil de salvar, su orgullo, que le hace despreciar el cine hablado y cualquier gesto de compasión de los otros.

Asombrosa y genial film de Michel Hazanavicius, cuya carrera hasta la fecha no era especialmente brillante, lo más destacado era la saga de espías OSS 117. Aquí ha tomado la opción radical de entregar una película muda a la antigua usanza, lo que incluye formato de pantalla 4:3, rótulos como los de antaño, acompañamiento de orquesta, gesticulación exagerada de los actores para remarcar su estado anímico... También el recurso al montaje paralelo o los ángulos al más puro estilo expresionista.

 

Pero Hazanavicius no se limita a rodar una película que pudiera creerse que fue hecha en la etapa del cine mudo, sino que juega a que el espectador advierta lo que se ha quedado en el camino debido a los avances técnicos, y lo que supuso la introducción de las películas habladas en determinados actores, idea que estaba presente en clásicos como Cantando bajo la lluvia y El crepúsculo de los dioses, que son citados muy sutilmente. De modo que hay recursos geniales, en que el sonido puede aparecer inesperadamente, o en que un determinado ruido expresado en un rótulo puede ser un original hallazgo para sorprender al espectador.

A los que atacan determinadas películas tachándolas de maniqueas, no se sabe cómo calificarán un film que sabe a obra maestra casi desde su arranque. Porque la película no deja de ser un cuento moral, con aire de folletín, donde hay espacio para las risas, las lágrimas y el amor, y en que se fustiga la soberbia y se alaba el amor desinteresado, que puede detectarse en la sensible Peppy, pero también en un simpático y fiel perrillo que es una de las figuras de la película. Hazanavicius ha hecho un casting perfecto, los actores parecen en efecto de finales de la década de los 20 y principios de los 30. Bérénice Bejo es de una belleza y bondad arrebatadoras, y Jean Dujardin atrapa todos los matices de quien cae desde lo más alto hasta el abismo. (Decine21)

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Fernando Gil Delgado - Aceprensa
24.11.2011
Clasificación: Todos 
Título original: Puss in Boots
Género: Animación
Dirección: Chris Miller
Reparto: (voces) Antonio Banderas, Salma Hayek, Zach Galifianakis
Duración: 95 minutos
País: Estados Unidos
Año: 2011

 

Los cuenta cuentos saben que las historias existen en tantas versiones como narradores. Solo se les pide ser fieles a la idea original, en este caso, al divertido secundario que apareció hace pocos años junto a Shrek, un secundario que tenía tanta fuerza y personalidad que ha merecido una película para él solo, más o menos lo que hace casi tres siglos hizo Charles Perrault con él. Por cierto, a pesar de su tono desenfadado, tiene también, como corresponde a los cuentos clásicos, una moraleja acerca del valor de la amistad, del honor y de la honradez.

 

Como en anteriores ocasiones, porque el equipo de guionistas y el director trabajaron en aventuras de Shrek y en Hop, aparecen elementos de diversas historias populares; pero la línea argumental de El Gato con Botas es original, un desenfadado disparate hecho de acción y humor, y una buena dosis de ingenio. Está particularmente logrado el arranque y la caracterización de los protagonistas; el desarrollo es un enorme carrusel en el que suceden tantas cosas y se embrollan de tal manera que al final los realizadores tienen que dar las explicaciones a golpe de discursos y la historia pierde fuelle.

La realización es impecable y el 3D, aunque innecesario, embellece aún más una hermosa película que gustará a los más pequeños.

 

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Luz Edwards – HacerFamilia
26.03.2012
 
Clasificación: 7 años en adelante
Título original: Hugo
Género: Drama, Aventura 
Dirección: Martin Scorsese
Producción: Paramount 
Reparto: Asa Butterfield, Ben Kingsley, Chloe Grace Moretz, Sacha Baron Cohen, Jude Law 
Duración: 135 minutos
País: Estados Unidos
Año: 2012

 

Hugo es un niño huérfano que vive en una pieza secreta de la estación de trenes. Él es quien, sin que nadie sepa, le da cuerda a los enormes relojes y en su guarida repara e inventa otras maquinarias. Aunque se le salen seguido las lágrimas cuando se acuerda de su papá, es un niño alegre y valiente que cree que tiene una misión en la vida que debe encontrar y cumplir.

Esta es una película para niños pero también para adultos que gustan de las historias optimistas y soñadoras. Está muy bien realizada por Martin Scorsese, quien a través de detalles sorprendentes, personajes secundarios divertidos y los ojos azules brillantes de Hugo le saca el máximo partido a la historia basada en la novela del mismo nombre (libro que, dicho de paso, al parecer vale la pena leer). Es especialmente interesante el papel de George, un hombre mayor que tiene una tienda de juguetes mecánicos en la estación. Al principio es pesado con Hugo porque éste le ha robado un par de herramientas para arreglar una máquina, pero de a poco se va abriendo a la manera de ser del niño.

Entretenida y bonita historia para toda la familia.

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Sebastián González - HacerFamilia
13.02.2012
 
Clasificación: 14 años en adelante 
Título original: Mission Impossible: Ghost Protocol
Género: Acción
Dirección: Brad Bird
Producción: Paramount Pictures
Reparto: Tom Cruise, Jeremy Renner, Simon Pegg, Paula Patton
Duración: 135 minutos
País: Estados Unidos
Año: 2011

 

Ésta no es simplemente otra misión: el equipo completo de Agentes de Misión Imposible han sido considerados renegados y todas las operaciones cerradas cuando se les implica en un complot terrorista para bombardear el planeta. Ethan Hunt (Tom Cruise) debe liderar a su nuevo equipo completamente en secreto y sin apoyo, para evitar esta catástrofe y limpiar el nombre de la organización.

La maravilla de una buena película de acción, cuando es ejecutada con eficacia y mano segura (el director es, sorprendentemente, Brad Bird cerebro detrás de Ratatouille y Los Increíbles) es que se convierte en una especie de ópera de movimiento. La trama es tan simple que la podría entender un niño, pero funciona porque siempre va adelante y da pie para espectaculares coreografías de acción. Una verdadera montaña rusa, en el mejor sentido posible.

 

En concreto
Con un director inteligente que entiende perfectamente cómo funciona una película de acción, manejando los tiempos del suspenso y el frenetismo de manera brillante, y un grupo de actores carismáticos, Misión Imposible (ya la cuarta entrega) funciona a la perfección como entretenimiento siendo por lejos la mejor de la saga y con tres secuencias que dejarán a los espectadores con la boca abierta.

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Cinesíntesis
25.11.2011
Clasificación: 13 años en adelante 
Título original: The Twilight Saga:
Breaking Dawn - Part 1
Género: Drama
Dirección: Bill Condon
Reparto: Robert Pattinson, Kristen Stewart, Taylor Lautner, Peter Facinelli, Elizabeth Reaser
Duración: 105 minutos
País: Estados Unidos
Año: 2011

 

La peculiar pareja formada por Edward el vampiro y Bella, la chica humana, contraen nupcias y engendran una niña que despierta el recelo de los hombres-lobo.

Superando las dudas e inquietudes derivadas de su naturaleza desigual (ella, una humana mortal; él, un vampiro inmortal), Bella Swan y Edward Cullen (Kristen Stewarty Robert Pattinson) deciden finalmente unirse en matrimonio, para consternación de Jacob Black (Taylor Lautner), el hombre-lobo enamorado de Bella.

 

El viaje de bodas es fecundo y la chica regresa embarazada, pero se trata de un embarazo inusual que pone en riesgo la vida de la madre, por lo que todos sugieren un aborto para deshacerse de la bebé; todos excepto Bella, que se opone heroicamente a que maten a su hija antes de nacer. Además, ciertos augurios acerca de la niña predisponen en su contra a los hombres-lobo, que tratarán de impedir su nacimiento.

 

Siguiendo la pauta de Harry Potter, el final de la saga de los vampiros se ha dividido en dos partes, aunque aquí se trata de un movimiento claramente comercial ya que el contenido de “Amanecer” no da para tanto. De ahí que se rellene la primera mitad del filme con una serie de detalles insulsos acerca de la boda y la luna de miel, esto último aderezado con secuencias de sensualidad más intensas que en los capítulos precedentes. Por eso la clasificación debió haber sido a partir de los 16 años. Los diálogos son melosos rayando en la cursilería y las actuaciones acartonadas. Mantiene sin embargo una mirada positiva e ilusionante hacia aspectos como la fidelidad y el respeto, la permanencia del vínculo conyugal y la capacidad de sacrificarse por las personas amadas. Esto proporciona una gran frescura a las historias y explica en buena medida el éxito de la serie “Twilight” entre el público adolescente.

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Cinesíntesis
12.03.2012
 
Clasificación: 14 años en adelante
Título original: The Help
Género: Drama 
Dirección: Tate Taylor
Producción: Disney Pictures 
Reparto: Viola Davis, Emma Stone, Bryce Dallas Howard, Octavia Spencer, Jessica Chastain, Allison Janney 
Duración: 135 minutos
País: Estados Unidos
Año: 2011

 

A principios de los años 60, una joven periodista escribe un libro que sacudirá su pueblo natal en Mississippi, basado en testimonios de las empleadas negras del lugar.

Eugenia “Skeeter” es una joven recién egresada de la universidad que retorna a su pueblo natal, Jackson, decidida a convertirse en periodista. Consigue trabajo como encargada de la sección de hogar en el diario del lugar. En su búsqueda de recetas y consejos para las amas de casa, consulta a Aibileen una empleada que le hace ver el trato infrahumano que reciben las sirvientas de color. Concibe así la idea de escribir un libro detallando las condiciones de vida de la servidumbre negra, basado en testimonios personales de las trabajadoras domésticas del pueblo. Renuentes al principio por el temor a las posibles represalias, las mujeres deciden finalmente colaborar con Skeeter.

 

Adaptada de la novela de Kathryn Stockett, “The Help” describe con agudeza la tensión de una época crucial, marcada por una injusticia social escandalosa. Pone en evidencia el absurdo de los prejuicios y enfatiza la capacidad de sobreponerse a las injusticias cuando se tiene un objetivo superior en la vida y la voluntad de trabajar por ese objetivo. Las actuaciones del reparto son magníficas y han sido acreedoras a tres nominaciones al Oscar: Viola Davis como mejor actriz y Jessica Chastain y Octavia Spencer como mejor actriz de reparto. Recibió también la nominación al Oscar a la mejor película. El vestuario y la fotografía son excelentes y retratan la época con gran fidelidad. Sin duda una de las mejores cintas del año.

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Sebastián González - HacerFamilia
30.01.2012
Clasificación: Todos
Título original: The Muppets Movie
Género: Comedia
Dirección: James Bobin
Producción:
Walt Disney Pictures
Reparto: Jason Segel, Amy Adams, Chris Cooper
Duración: 100 minutos
País: Estados Unidos
Año: 2011

 

De vacaciones en Los Ángeles, Walter el fan más grande de los Muppets en el mundo, y sus amigos Gary y Mary descubren el nefasto plan de un magnate del petróleo para destruir el antiguo teatro, ahora abandonado, donde trabajaban los famosos Muppets. Walter, Gary y Mary deciden juntar a la Rana René, Gonzo, Miss Piggy y a todos los otros para hacer un evento que recaude el dinero que podrá salvar el teatro.

Probablemente la más ingeniosa, divertida y frenética película para la familia de todo este año, Los Muppets cumple con varias tareas (y perfectamente) al mismo tiempo: entretener a los niños que probablemente descubrirán a estos personajes por primera vez, entretener a los padres que probablemente la mayoría recuerde con nostalgia a los personajes y mantener vivo ese espíritu algo irracional e irreverente de la mejor época de Los Muppets.

 

En concreto
Rápida, entretenida y muy divertida, Los Muppets es casi un homenaje a las primeras películas protagonizadas por los famosos títeres, donde su inocencia y esa locura de un mundo donde muñecos y seres humanos conviven sin siquiera cuestionárselo, es explotada el máximo. Simple, inocente y plagada de chistes que funcionan para grandes y chicos. Altamente recomendada.

 

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Jerónimo José Martín - Aceprensa
12.12.2011
 
Clasificación: Todos
Título original: The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn
Género: Aventuras
Dirección: Steven Spielberg
Producción: Paramount Pictures
Reparto: Jamie Bell, Andy Serkis, Simon Pegg, Nick Frost, Daniel Craig, Cary Elwes, Toby Jones
Duración: 107 minutos
País: Estados Unidos
Año: 2011

 

Por fin llega a las pantallas esta esperada película de Steven Spielberg, íntegramente rodada en animación por captura de movimiento y en 3D estereoscópico. En ella, Spielber, con Peter Jackson como coproductor, adapta tres de los 24 álbumes de Tintín, el joven periodista de cómic, curioso y aventurero, creado en 1929 por Hergé. Unos álbumes que han sido traducidos a 80 idiomas, y de los que se han vendido más de 350 millones de ejemplares en todo el mundo.

 

En concreto, el filme de Spielberg integra elementos de El cangrejo de las pinzas de oro (1940-1941), El secreto del Unicornio (1942-1943) y El tesoro de Rackhman el Rojo (1943). Lo mejor de la película es la libertad creativa con que Spielberg afronta la recreación del universo imaginado por Hergé, sin dejar de ser fiel al espíritu de los cómics originales. Su animación sigue mostrando las limitaciones de la captura de movimiento a partir de las interpretaciones previas de actores, sobre todo en los andares de Milú y otros animales. Pero, a la vez, permite a Spielberg desplegar una planificación impresionante, llena de tomas imposibles para la imagen real, en la que deslumbran sus muchas virtudes como narrador de historias, así como el esmeradísimo trabajo de todo su equipo en el diseño de personajes y en la elaboración de unos fondos sencillamente antológicos.

 

Esa excelencia técnica se articula en un guión chispeante –eficaz tanto en la intriga como en el drama o el humor–, desarrollado a ritmo trepidante por el sensacional montaje de Michael Khan. Por su parte, el veterano John Williams acierta en su arriesgada partitura musical –menos sinfónica y más minimalista de lo que es habitual en él–, y redondea así una gran película para todos los públicos, algo violenta en alguna escena, pero que refleja muy bien el elogio de la honestidad profesional, la amistad y la valentía del popular personaje de Hergé, uno de los grandes del noveno arte.

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