divergenteleal1Clasificación: Mayores de 12 años
Título original: The Divergent Series: Allegiant
Género: Ciencia ficción, acción
Reparto: Shailene Woodley, Theo James, Miles Teller
Director: Robert Schwentke
Producido por: Lionsgate Films
Duración: 121 minutos
País: Estados Unidos
Año: 2016

 

 

Reseña

 

Leal, la tercera entrega de la exitosa serie Divergente, lleva a Tris, Shailene Woodley, y Four, Theo James, a un nuevo mundo, mucho más peligroso que nunca. Después de las impresionantes revelaciones de Insurgente, Tris debe escapar con Cuatro e ir más allá del muro que encierra a Chicago. Por primera vez en la historia, dejarán la única ciudad y familia que han conocido. Cuando estén afuera descubrirán nuevas verdades impactantes, que harán que los antiguos descubrimientos los desconcierten. Tris y Cuatro deberán decidir en quién pueden confiar mientras que una despiadada batalla, que amenaza a todo la humanidad, estalla tras las paredes de Chicago. Para sobrevivir, Tris se verá obligada a tomar decisiones imposibles sobre el coraje, la lealtad, el sacrificio y el amor.

 

Crítica por Sebastián González/HacerFamilia.cl

 

A estas alturas la fatiga con respecto a las adaptaciones cinematográficas de propiedades literarias para jóvenes adultos (inauguradas con Harry Potter, pasando por Crepúsculo y cerrando con Los Juegos del Hambre), se nota. Las tramas se funden las unas con las otras, los personajes son moldes de otras franquicias más exitosas, el romance se siente forzado y el misterio central se ha alargado tanto que resolverlo genera una pereza extrema. Por otro lado, los fanáticos querrán ver a como dé lugar este penúltimo capítulo, y si no se le exige mucho, siguen siendo un par de horas entretenidas.


Leal quizás no es ni mejor ni peor que las otras entregas de la serie, las mejoras siendo todas a nivel superficial, pero ninguna mejora es suficiente para contrarrestar esa creciente sensación de aburrimiento con una franquicia que ha durado demasiado. Los que ya han visto las entregas anteriores, por supuesto, deben ver esta tercera parte y sin pedirle demasiado logra entretener, aunque sea esporádicamente.

 

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Cinesintesis.mx - 22.02.2016

 

laverdadocultaClasificación: Mayores de 13 años
Título original: Concussion
Género: Drama
Reparto: Will Smith, Stephen Moyer, Gugu Mbatha-Raw, Alec Baldwin, Albert Brooks, David Morse
Director: Peter Landesman
Producido por: Columbia Pictures/Village Roadshow
Duración: 120 minutos
País: Estados Unidos
Año: 2016

 

Reseña

 

Un brillante patólogo forense descubre el daño cerebral que produce la práctica de deportes violentos y, al tratar de advertir al público, encuentra una feroz resistencia.

 

El Dr. Bennet Omalu es un hombre perseverante que pone su atención en las cosas pequeñas, disfruta su trabajo y pone todo su esfuerzo para hacerlo bien. Nacido en Nigeria, se inspira en su fe católica y en el ejemplo de sus padres para vivir virtudes como el orden, la laboriosidad y el estudio. Cuando se topa con la autopsia de Mike Webster (David Morse) una estrella de "Los Acereros de Pittsburgh", encuentra lesiones en su cerebro ocasionadas por múltiples golpes en la cabeza. Después de estudios y pruebas subsecuentes, concluye que el cuerpo humano no fue diseñado para recibir golpes múltiples y repetidos.

 

Ingenuamente el Dr. Omalu, apoyado por su esposa (Gugu Mbatha-Raw) y con el respaldo de su jefe el Dr. Cyril Wecht (Albert Brooks), publican sus investigaciones, pero intereses creados se obstinan para que esa verdad permanezca oculta.

 

Análisis por Cinesíntesis.mx

 

El escritor y director Peter Landesman ha hecho una buena adaptación del artículo del año 2009 “Game Brain”, publicado en la revista GQ por Jeanne Marie Laskas. Es una cinta recomendable para mayores de 13 años, que resalta el esfuerzo firme y honesto del Dr. Omalu por dar a conocer los resultados de su investigación, sin otro interés más que difundir un conocimiento científico que advierta de los riesgos de ciertas actividades deportivas y ayude así a tomar medidas precautorias. Además de las virtudes ya mencionadas, merece destacar la paciencia del protagonista, porque la mayoría de las veces los resultados no son inmediatos y las adversidades, con frecuencia, parecen insuperables.

 

 

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Sebastián González/HacerFamilia.cl - 20.12.2015

 

spectreClasificación: Mayores de 12 años

Título original: Spectre
Género: Acción
Reparto: Daniel Craig, Christoph Waltz, Ralp H Fiennes, Léa Seydoux, Dave Bautista, Naomie Harris.
Director: Sam Mendes
Producido por: MGM Pictures
Duración: 150 minutos
País: Estados Unidos
Año: 2015

 

El agente del servicio secreto británico James Bond, da con una pista en una misión de rutina que lo llevará a ahondar en su propio pasado para poder llegar hasta el fondo de una secreta y malévola organización con planes de destrucción global.

 

Luego del exitazo (a nivel comercial y creativo) que significó para todos los involucrados el estreno de Skyfall, la entrega anterior, parecía evidente traer de vuelta para Spectre a todos los participantes para recrear esa victoria inusitada para la longeva franquicia. Dicen que un rayo no cae dos veces en el mismo lugar, y esa máxima se cumple con esta Bond número 24. Tortuosa e innecesariamente larga, con un afán enfermizo por unir las tramas de todas las películas de la era de Daniel Craig hasta el punto de estirar el chicle de la credulidad hasta el límite y con escenas de acción (su punto fuerte) bien logradas pero poco atrapantes; Spectre logra, sorprendentemente, decepcionar hasta a su fanático más acérrimo. Si las expectativas son bajas, quizás la decepción se minimice y se logre disfrutar un poco más.

 

EN CONCRETO: El agente secreto James Bond deberá hurgar en su pasado para destruir a Spectre, una organización que quiere el control mundial. Spectre empuja al Bond de Daniel Craig en direcciones más clásicas de la franquicia: más humor, más acción y menos lógica; sacrificando en el camino la trama, los personajes y la entretención. Su obsesión por los guiños y mantenerse cerca de la fórmula establecida, la hacen perder frescura y la capacidad de sorprender. Si las expectativas son bajas, quizás la decepción se minimice y se logre disfrutar un poco más.


No recomendable para menores de 12 por escenas de acción intensa, varias escenas sensuales y sus casi tres horas de duración.

 

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LaFamilia.info - 01.04.2016

 

kungfupanda3editClasificación: Todos
Título original: Kung Fu Panda 3
Género: Animación
Reparto: Jack Black, Angelina Jolie, Dustin Hoffman, Jackie Chan (voces)
Director: Jennifer Yuh y Alessandro Carloni
Producido por: DreamWorks Animation
Duración: 95 minutos
País: Estados Unidos
Año: 2016

 

 

Reseña

 

Cuando el padre panda perdido de Po reaparece de pronto, el dúo reunido viaja a un paraíso panda secreto para conocer a un montón de graciosísimos nuevos personajes pandas. Pero cuando el villano sobrenatural Kai comienza a atravesar China venciendo a todos los maestros de kung fu, Po debe hacer lo imposible, aprender a entrenar a una aldea llena de torpes pandas amantes de la diversión y convertirse en la mejor banda de Kung Fu Pandas.

 

Crítica por Sebastián González/HacerFamilia.cl

 

Lo que Kung Fu Panda 3 gana en risas con la adición de los hilarantes personajes (en su mayoría tiernos pandas) nuevos, lo pierde un poco en corazón. Aun así, este tercer filme en la franquicia, logra continuar floreciendo al igual que su inusual héroe, llevando su historia de superación personal y el lindo mensaje de ser la mejor versión posible de uno mismo hacia adelante.

 

En concreto: Kung Fu Panda 3 opta por hacer un trueque de profundidad por risas, lo cual funciona perfectamente bien ya que la narrativa avanza con la misma velocidad y agilidad de un maestro Kung Fu. Muy entretenida.

 

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LaFamilia.info - 10.02.2016

 

El-renacidoClasificación: Mayores de 18 años
Título original: The Revenant
Género: Aventuras
Reparto: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson, Forrest Goodluck, Will Poulter
Director: Alejandro González Iñárritu
Producido por:
Duración: 160 minutos
País: Estados Unidos
Año: 2016

 

SINOPSIS


En la profundidad de las tierras salvajes inexploradas estadounidenses, el cazador Hugh Glass (Leonardo DiCaprio), se lesiona gravemente y es dado por muerto por un traicionero miembro de su equipo. Con la voluntad como su única arma, Glass debe navegar a través de un entorno hostil, un invierno brutal, y tribus en guerra en una búsqueda incansable para sobrevivir y vengarse de Fitzgerald. Inspirada en una historia real, "The Revenant" está dirigida y coescrita por el reconocido cineasta y ganador del Óscar Alejandro González Iñárritu.

 

ANÁLISIS (Por Alberto Fijo - Aceprensa)

 

La sexta película del realizador mexicano de 52 años le consagra como un cineasta curtido, inteligente y osado. El año pasado triunfó con Birdman en los Oscar (película, director y guion), y con El renacido acaba de ganar tres Globos de Oro: película en categoría drama, director y actor (DiCaprio); y opta a 12 Oscar.

 

El renacido es una película de aventura épica, una tragedia que en la historia de un hombre que lucha por sobrevivir siembra otras muchas cuestiones de gran calado y actualidad como el colonialismo y la explotación descontrolada de la naturaleza y las consecuencias para las poblaciones autóctonas.

 

Iñárritu cuenta la historia real de un trampero en 1823 en la región de las dos Dakotas. Y lo hace sin prisas, para que sintamos la dureza de una vida expuesta a los rigores del invierno en una naturaleza indomable, con el tempo propio de aquella época. Iñárritu ha decidido trabajar con el núcleo duro (Lubezki, Fisk, West) del equipo del último Malick, y se entiende que diga que ha querido que su aventura épica tenga una vertiente espiritual. Con grandes actores y un equipo técnico de primera, logra un fresco de salvaje belleza que añade a la vivacidad del reporterismo literario de Jack London, un toque de lo que podríamos llamar metafísica de la supervivencia.

 

Hay aspectos del guion y alguna decisión de montaje que funcionan mal (especialmente los insertos oníricos), la música no está a la altura y sobra metraje. Pero la película, arriesgada y exigente con el espectador, se sobrepone por la enorme calidad de los dos protagonistas (DiCaprio y Hardy en un duelo formidable) y por la excelsa fotografía de Lubezki, un verdadero maestro de la luz, que sigue fiel a los códigos visuales que ha establecido con Malick.

 

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Sebastián González/HacerFamilia.cl - 03.12.2015

 

sinsajoparte2Clasificación: Mayores de 14 años
Título original: The Hunger Games: Mockingjay Part 2
Género: Ciencia ficción
Reparto: Jennifer Lawrence, Woody Harrelson, Liam Hemsworth
Director: Francis Lawrence
Producido por: Lionsgate Pictures
Duración: 140 minutos
País: Estados Unidos
Año: 2015

 

Katniss Everdeen sigue siendo el ícono de la revolución de los distritos en el gobierno del presidente Snow, muy a su pesar. Con el rescate de los otros vencedores de los Juegos del Hambre del Capitolio, se abren heridas que dejan entrever que la líder de los rebeldes Alma Coin, no ofrece nada tan distinto a lo que tienen con el gobierno de Snow.

 

Separar el último libro de Los Juegos del Hambre en dos partes para su adaptación cinematográfica (como lo habría hecho Harry Potter unos años antes), significó para el estudio estrujar hasta el último dólar de una franquicia exitosa y popular, en desmedro lamentablemente de la calidad de las películas. Si Sinsajo parte 1 sufría de exceso de escenas de conversación, esta segunda parte compensa con más movimiento, acción y suspenso. Pero no mucho más que eso. Sigue siendo un entretenimiento cumplidor con un elenco jugado, pero deja la sensación que podría haber sido más si quizás no hubieran segmentado la fuente original.

 

EN CONCRETO: Sinsajo parte 2 con su inquebrantable severidad, pone fin a Los Juegos del Hambre con una excitante, conmovedora y dentro de todo satisfactoria conclusión. Para mayores de 14 por varias escenas de acción y suspenso intensas y contenido general del material.

 

 

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Aceprensa - 10.03.2016

 

lahabitacion1Clasificación: Mayores de 18 años
Título original: Room
Género: Drama
Reparto: Brie Larson, Jacob Tremblay, Joan Allen, William H. Macy, Megan Park, Amanda Brugel, Sean Bridgers.
Director: Lenny Abrahamson
Producido por: Universal Pictures
Duración: 118 minutos
País: Canadá, Irlanda
Año: 2016

 

 

Crítica por Ana Sánchez de la Nieta/Aceprensa

 

Probablemente sea la apuesta más original de las cintas que entraron en el grupo de las escogidas de los Oscar. Este es uno de los casos en que se impone no dar apenas pistas. Una breve sinopsis puede destrozar la experiencia del espectador (estamos ante una película que es casi más experiencia que narración). Solo diremos que es un drama materno-filial que transcurre en un desasosegante escenario físico y psicológico.


La cinta es de una dureza y de una intensidad desarmante que, sin embargo, se soporta bien gracias a un trabajado guion que sorprende en cada punto de giro. Reconozco que es muy difícil descolocar “narrativamente hablando” a alguien que ve más de un centenar de películas al año –es mi caso– y, sin embargo, en La habitación me vi absolutamente perdida en más de una ocasión. A esos puntos de giro se suman unos cambios de registro, e incluso género, sumamente arriesgados que, sin embargo, funcionan y ayudan a que la película respire de una forma también novedosa en un título de estas características.


Por otra parte, por mucha escritura de guion que tengamos, esta arriesgada propuesta –estamos hablando de una película en continuo cambio y que, por momentos, reduce su escenario a unos escasísimos metros– no se sostendría sin uncasting adecuado. Lo tenemos también. El duelo interpretativo entre Brie Larson y el jovencísimo Jacob Tremblay es electrizante. Con estos ingredientes, se entiende que La habitación estaba preparada para competir por lo más alto del pódium, aunque finalmente solo logró el Oscar a la Mejor Actriz (Brie Larson). 

 

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Por Fernando Gil-Delgado/Aceprensa - 25.01.2015

 

laquintaolaClasificación: Mayores de 12 años
Título original: The 5th Wave
Género: Acción
Reparto: Chloë Grace Moretz, Nick Robinson, Maika Monroe, Liev Schreiber, Maria Bello, Maggie Siff, Tony Revolori, Ron Livingston
Director: J. Blakeson
Producido por:
Duración: 112 minutos
País: Estados Unidos
Año: 2016

 

En un mundo apocalíptico, una joven tendrá que liderar la rebelión de un grupo de supervivientes contra los invasores del planeta que, después de varias ofensivas, se disponen a emprender la batalla final: la quinta ola.

 

La película es entretenida; la acción y los efectos especiales están bien realizados y resueltos. Chloë Grace Moretz, protagonista de Kick Ass, es perfecta para el papel de joven capaz de afrontar una aventura que supera a la mayoría de los mortales. De hecho, es el único personaje de esta historia con el que se puede empatizar; el resto del reparto resulta demasiado plano. El guión, adaptación de otra trilogía juvenil de ciencia ficción, quiere aprovechar el éxito de sagas como Los Juegos del Hambre, Divergente o El corredor del laberinto; pero la historia no resulta tan atractiva. La quinta ola tiene además el código adolescente: los romances de la protagonista y sus conflictos familiares son tan importantes como la misma acción; es decir, hay momentos de gran tensión, muy creíbles, y otros que no lo son.

 

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LaFamilia.info - 09.11.2015

 

puentedeespiasClasificación: Mayores de 7 años
Título original: Bridge of spies
Género: Drama, suspenso
Reparto: Tom Hanks, Mark Rylance, Amy Ryan
Director: Steven Spielberg
Producido por: Dreamworks
Duración: 141 minutos
País: Estados Unidos

Año: 2015

 

 

Reseña

 

Thriller dramático que cuenta la historia de James Donovan (interpretado por Tom Hanks), un abogado de seguros de Brooklyn que se ve a sí mismo lanzado al centro de la Guerra Fría cuando la CIA lo envía en una misión casi imposible para negociar la liberación de un piloto U-2 estadounidense capturado.

 

Crítica (Por Sebastián González / HacerFamilia.cl)

 

Puente de espías es una película de espías sin espías. El director Spielberg no busca hacer una película de intrigas y engaños, sobre hombres misteriosos y mujeres sensuales. Lo que el director construye, en su tercera e impecable colaboración con Tom Hanks, es una historia de moralidad profundamente humana que logra conectar la paranoia de la guerra fría con una analogía para estos tiempos modernos. No es la película más entretenida del director, y los 141 minutos se sienten, pero vale la pena de todas maneras cruzar este puente.

 

Aún siendo recomendada para todo espectador, nadie muy pequeño tolerará una larga película con tanto diálogo.

 

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