Alianza Aceprensa – LaFamilia.info
19.05.2014
Clasificación: 17 años en adelante
Título original: Game of Thrones
Género: Fantasía medieval
Formato: Serie de televisión, cadena HBO
País: Estados Unidos
Año: 2014

 

HBO empieza a emitir la cuarta temporada de Juego de Tronos, la épica sucia que ha cautivado a miles de televidentes en todo el mundo.

David Benioff y D.B. Weiss son los creadores y productores ejecutivos de esta serie, que adapta la saga Canción de hielo y fuego del escritor estadounidense George R.R. Martin. Serán siete volúmenes, de los que hasta ahora se han publicado cinco.

 

En las tres primeras temporadas se han adaptado los libros Juego de Tronos, Choque de Reyes y la primera parte de Tormenta de espadas, introduciendo cambios sustanciales en ese punto.

 

En mayo de 2011, con cuatro novelas publicadas, la serie se estrenó en Estados Unidos. La primera temporada se rodó en Irlanda, Escocia, Malta y Marruecos con 60 millones de dólares de presupuesto, 162 actores y hasta 250 extras trabajando simultáneamente en alguna secuencia. El propio Martin, de 65 años, es productor de la serie.

 

Un relato truculento

La serie es, con la salvedad mencionada, fiel a la novela. Estamos ante un relato hábil, que va cambiando de escenario para seguir las peripecias de los protagonistas, todos inmersos en una red de traiciones, asesinatos, lujuria, vejaciones, corrupción, venganzas, violencia irracional y ambición insaciable. La historia está llena de truculencias, muchas veces –demasiadas– mostradas de una manera obscena y complaciente.

La comparación con El señor de los Anillos, aunque frecuente, es absurda. Sencillamente no viene a cuento, por mucho que Martin se reconozca devoto de Tolkien y se compare con el autor inglés.

Por un lado, la prosa de Martin está a años luz de la de Tolkien. Su estilo es puramente cinematográfico, y la novela es casi un guion. Las descripciones son infrecuentes y cuando las hay no se acercan nunca a la deslumbrante narrativa de Tolkien, que maneja un vocabulario riquísimo y que hace épica con unos materiales de primera calidad.

La tipología de personajes y los conflictos de la saga de Martin tienen un tono muy distinto al universo de Tolkien. Lo de las dos R, iniciales del segundo y del tercer nombre de Martin, puede ser un guiño, cualquiera sabe, pero el parecido con Tolkien es sencillamente inexistente.

 

Martin escribe una historia que podríamos definir como "épica sucia", recordando aquellos westerns que se apellidaron así, desde que aparecieron en los últimos años 60 del siglo XX. El mundo de ficción que inventa Martin y que la serie traslada a la pantalla se parece a la Baja Edad Media por las armas, los vestidos y por algunos edificios. Ahí terminan las semejanzas.

 

Un pozo colmado

El mundo de Juego de Tronos es un pozo que se ha llenado con perversión y vileza. La serie lo retrata con todo lujo de detalles, sin el mínimo interés por la sugerencia, la elipsis o los implícitos (en la novela está todo esto, pero hay menos empeño en detenerse en los pasajes más sórdidos). Hay una crudeza que en bastantes ocasiones es pornografía y sadismo gore. De llevarse al cine, su calificación en Estados Unidos no sería R (Restringido) sino NC-17 (Prohibido para audiencia de 17 o menos).

 

En este sentido, aun tratándose de una ficción, por tanto de un mundo fantástico, es llamativo el modo de comportarse de casi todos los personajes “nobles” que protagonizan la historia, que tiene lugar en un mundo donde la religiosidad es prácticamente inexistente. Gente depravada, que si no van a burdeles es porque ya son propietarios de alguno.

 

El incesto, las relaciones homosexuales, las orgías, los asesinatos, los crímenes de los que no se libran los niños, las traiciones y deslealtades son moneda corriente. En este sentido, tiene gracia que el autor de la novela declare que se identifica con un personaje, Tyrion, un enano lascivo y maniobrero miembro de una poderosa familia, que interpreta Peter Dinklage.

Un comentarista escribía con humor negro que esperaba el siguiente capítulo de la serie porque había apostado si ganaban las decapitaciones, los incestos o la sodomía. Otro periodista, después de la emisión del primer capítulo en España, se preguntaba si una de las protagonistas llevaría algo de ropa en el segundo porque en el primero podría haber muerto de pulmonía.

Juego de tronos tiene una puesta en escena atractiva y un gran diseño de producción. El reparto es bueno y la factura ágil, con un uso generoso de secuencias al aire libre en localizaciones impactantes. La estrategia fotográfica es inteligente: cerrar el plano en las secuencias de estudio para ahorrar en decorados y abrirlo en las secuencias al aire libre, usando la infografía digital para presentar palacios e introducir figurantes para dar impresión de poderío en las escenas de combates y de ciudades populosas. La trama apela continuamente a los giros melodramáticos con finales de capítulos que dejan la acción en un momento álgido para animar a ver el siguiente.

 

Análisis

Más allá de una pueril retórica mitómana, creo que una persona normal, con el gusto bien formado y con experiencia de series o de películas de buena calidad, se siente agredido por secuencias (dos o tres por capítulo en la primera temporada, luego menos insistentes) que son una provocación ridícula, incluso arbitraria.

El capítulo primero de la cuarta temporada tarda muy poco en irse a un burdel, con una situación verdaderamente disparatada por un retorcimiento y una morosidad enfermizas. Es una serie de ningún modo generalista, porque difícilmente cabe en un cuarto de estar. Si un niño entra porque no puede dormir y coincide con uno de esos momentos porno o gore, puede pensar que sus padres son unos pervertidos o unos tarados.

Y es una lástima, porque podría ser una serie para adultos, seca, violenta y cruel, pero sin carnaza populista.

 

Autor: Alberto Fijo - Aceprensa. Se reproduce bajo la alianza entre Aceprensa y LaFamilia.info. Derechos reservados.

 
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LaFamilia.info
31.03.2014
Clasificación: 14 años en adelante
Título original: Need for Speed
Género: Acción
Reparto: Aaron Paul, Dominic Cooper, Scott Mescudi
Dirección: Scott Waugh
Duración: 125 minutos
País: Estados Unidos
Año: 2014

 

Síntesis

El más famoso de los videojuegos de carreras llega a la gran pantalla para dejar a los más fanáticos boquiabiertos. Need for Speed cuenta la historia de un experto en automovilismo (Aaron Paul), el cual tiene un garage en donde transforma coches para hacerlos más rápidos y poder competir en carreras ilegales. Entró en la cárcel por un delito que no había cometido, justo cuando su mejor amigo muere en una carrera, y ahora sale de allí para vengarse. La carrera final promete ser un duelo trepidante en donde podremos ver coches lujosos de gran cilindraje que rugirán para ser los primeros en llegar a la meta, aunque les lleve la vida en ello.

 

Análisis

"Basado en la popular saga de videojuegos Need for Speed, la película es una extraña mezcla entre una versión más adolescente de Rápido y Furioso y, justamente, un videojuego. La mezcla, sin embargo, funciona. La película entretiene y técnicamente está impecable".
*Por Sebastián González - HacerFamilia.cl

 

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Luz Edwards - HacerFamilia
10.03.2014
Clasificación: Todos
Título original: Saving Mr. Banks
Género: Drama
Reparto: Emma Thompson, Tom Hanks, Annie Rose Buckley
Dirección: John Lee Hancock
Duración: 120 minutos
País: Estados Unidos
Año: 2014

 

Síntesis

Walt Disney lleva 20 años insistiéndole a la autora del libro “Mary Poppins” que le permita llevar la historia al cine. Por fin ella accede a juntarse con el equipo de producción y el mismo Walt para meditar si da el visto bueno. Pero es mañosa a morir. Y es que la historia en cuestión es nada menos que la de su propia infancia y el proceso la hace revivir períodos mágicos y, a la vez, muy dolorosos, sobre todo con su padre.

Los espectadores amantes de la película Mary Poppins disfrutarán de este filme que explica el origen de la historia. En cambio, para quienes no tienen un lazo previo con la institutriz “prácticamente perfecta” la película será claramente menos atractiva, pues las conversaciones acerca de si Mr. Banks debe o no llevar bigote perderán casi toda su gracia.

Eso sí, es interesante ver cómo Walt Disney se involucraba en sus proyectos y su ilusión por transmitir esperanza y valores a las familias, todo en el formato de diversión. También subiste por sí sola la historia de la autora del libro Mary Poppins, Pamela Travers, una mujer sola y fría quien aún no encuentra la mejor manera de relacionarse con su dolorosa infancia.

 

EN CONCRETO: La película muestra cómo el equipo de Walt Disney debe ingeniárselas para armar el guión de la película Mary Poppins al gusto de la autora original de la historia, Pamela Travers. Aunque es imposible no verle el lado marketero a la película (oda a Disney desde Disney), es una historia humana profunda, con un guión que sabe hacer reír y personajes adorables. Vale la pena verla en familia.

 
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Alianza Aceprensa – LaFamilia.info
21.04.2014
Clasificación: Todos
Título original: Rio 2
Género: Animación
Reparto: Animado
Dirección: Carlos Saldanha
Duración: 100 minutos
País: Estados Unidos
Año: 2014

 

Tres años después de su accidentado traslado de Canadá a Río de Janeiro, el guacamayo azul Blu vive feliz en el Centro de Conservación de Especies de la ciudad carioca, con Perla y sus tres hijos. Un día ven por televisión cómo sus dos amigos ornitólogos denuncian la tala ilegal de árboles en una recóndita zona de la selva amazónica, donde han encontrado indicios de una numerosa comunidad de guacamayos azules. Hacia allá vuela la familia al completo –que se creían los últimos representantes de su especie–, en compañía de sus temerosos amigos Nico, Pedro y Luis, que les advierten de los terribles peligros que les acechan en la naturaleza salvaje.

 

Análisis

Fundador de los Blue Sky Studios y uno de los directores de la exitosa saga Ice Age, el brasileño Carlos Saldanha vuelve a rendir un vistoso homenaje a su tierra en esta entretenida continuación de su película de 2011. Esta vez, su sencillo mensaje ecologista critica el expolio de la Amazonia, al tiempo que elogia la abnegada labor de sus protectores. Y, de nuevo, subraya el alto valor de la capacidad de superación, la familia, la maternidad y la amistad.

En esta segunda parte, la planificación y la animación son todavía mejores, y deparan secuencias espectaculares. La vibrante banda sonora de John Powell mantiene un nivel muy alto, y se completa con magníficas canciones brasileñas de diversos autores. Lo único que vuelve a flaquear es el guion, disperso por exceso de subtramas, de ritmo irregular y con un tono excesivamente infantil. De todas formas, es una estimable producción para toda la familia, que gustará sobre todo a los más pequeños.

 

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Observamedios.com
24.03.2014
Clasificación: Todos
Título original: Mr Peabody & Sherman
Género: Animación
Reparto: Animado
Dirección: Rob Minkoff
Duración: 95 minutos
País: Estados Unidos
Año: 2014

 

Síntesis

El famoso científico, ganador del Premio Nobel, Sr. Peabody, es un perro que cuenta con múltiples bondades y riquezas. Desde cachorro se veía que tenía dones para la tecnología y ciencia así que dedicó toda su vida a prepararse y a estudiar. Todo parecía ser perfecto, tenía dinero, casa, fama y éxito, hasta que encuentra un niño abandonado, llamado Sherman. El Sr. Peabody logra adoptarlo y le empieza a enseñar todos sus conocimientos para volverlo un niño de bien. Ambos sienten pasión por la historia y la ciencia así que crean una máquina del tiempo, llamada “Vapatras”, y viajan continuamente a los acontecimientos más importantes y relevantes en la historia. Un día común, Sherman desobedece a su padre y rompe las reglas del tiempo haciendo que todo el futuro y presente se vuelvan un caos. Juntos tendrán que trabajar para reponer todo lo que la historia les depare.

 

Análisis

Cinta infantil que muestra la historia de un perro que adopta a un niño y la educación que éste le da. El perro cuenta con los valores de la amistad, amor y la familia unida. Cuenta con escenas de maltrato al niño por ser una familia fuera de lo normal, pero con el amor entre ellos podrán salir adelante.

 

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Luz Edwards - HacerFamilia
28.02.2014
Clasificación: 16 años en adelante
Título original: Twelve years a slave
Género: Biografías
Reparto: Chiwetel Ejiofor, Michael K. Williams, Michael Fassbender, Brad Pitt
Dirección: Steve McQueen
Duración: 130 minutos
País: Estados Unidos
Año: 2014

 

Síntesis

Salomon es un hombre negro libre del Estados Unidos de 1850, que vive junto a su señora y dos hijos. Un fatal día se convierte en una de las personas negras que eran secuestradas y vendidas, independientemente de sus papeles legales anteriores. La cinta muestra los 12 años de esclavo de este hombre y deja en claro que el dolor físico, si bien puede ser muy profundo, siempre es menor que el terrible dolor interior causado por la injusticia y el no poder vivir en paz junto a los seres queridos.

La esclavitud está siendo un tema protagónico en el cine por estos años. Recuerda a lo que sucedió con el holocausto judío, que ha dado pie a tantas cintas. En ese escenario, “12 años de esclavitud” podría verse como la película base, pues se enfoca en la vivencia del esclavo mismo y no se distrae en la política ni en casos de blancos excepcionales que supieron darse cuenta de lo aberrante de la situación. Esta película trata sobre el desgarro cotidiano del alma de Salomon y sus compañeros, del dilema diario sobre si rebelarse o si complacer a los “amos” con la esperanza de salir vivos y poder volver a sus familias, y sobre la impresionante ceguera de los blancos que -al parecer, y por algún motivo que hoy parece imposible- pensaban genuinamente que las personas de raza negra eran de otra categoría.

 

EN CONCRETO: Película crudísima sobre la esclavitud y las huellas físicas y espirituales que dejó en las personas negras que se vieron sometidas a ella. Inevitablemente propone una reflexión acerca de los abusos que tal vez sigan sucediendo hasta hoy y que nuestra sociedad justifica con argumentos racionales o legales. Por el tema y escenas de gran violencia física y psíquica, no es para menores de 16.

 
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HacerFamilia.cl
14.04.2014
Clasificación: 15 años en adelante
Título original: Noah
Género: Drama épico
Reparto: Russell Crowe, Jennifer Connelly, Anthony Hopkins
Dirección: Darren Aronofsky
Duración: 135 minutos
País: Estados Unidos
Año: 2014

 

Noé, un hombre que cuida la tierra y no come carne, vive aislado del resto de la gente junto a su esposa y tres hijos. En sueños se da cuenta que vendrá un diluvio y que Dios le pide construir un arca para salvar a animales y plantas, pero donde la raza humana morirá, pudiendo salvarse sólo su familia. Pero se presenta el problema de la descendencia, ya que sólo uno de sus hijos tiene pareja, y ella es estéril, y como Dios no le dice cómo solucionarlo, será él quien deba deducir el destino que tendrá su familia, es decir, el de la humanidad.

 

El director y guionista tomó sólo como referencia la historia bíblica del Génesis, dándose demasiadas licencias en el relato, donde hace aparecer hasta a seres casi mitológicos para la construcción del arca.

Tampoco se ciñe al relato bíblico en cuanto a la familia de Noé embarcada en el arca, ya que presenta a sus hijos sin esposas, lo que llevará a un conflicto de proporciones cuando, choqueado por la maldad de la gente, se rehúse a admitir a nadie más en la embarcación que les salvará la vida, lo que dejará a sus hijos sin descendencia.

La perversidad de la humanidad se presenta más que nada en la imagen de un ser depredador de la naturaleza, como quien ha abusado de los recursos naturales y ha comido a sus animales, arrasando la tierra, es decir, en un sentido ecologista, lo que finalmente lo ha llevado al canibalismo. Esto se muestra de manera bastante confusa.

 

Pero el hecho que más se aleja del relato del Génesis es la idea de un arca en que se salve toda la Creación, salvo el género humano, ya que al no haber posible descendencia de los hijos de Noé, todos morirán en algún momento, y así animales y plantas estarán libres del poder destructor del hombre. Esto, aunque sea a costa del asesinato de inocentes, atribuyendo a una ciega obediencia a Dios su obrar, con lo que se da, por un lado, una caricaturización de la religión y por otro, una distorsión del plan divino, que quiere salvar al hombre y no vengarse de él.

 

EN CONCRETO: Película que cuenta la historia de Noé desde un prisma ecologista, tomándose varias licencias en la narración de ésta. La más relevante es la distorsión del plan divino, donde aparece más el castigo que la salvación, cosa que da pie a que Noé equivoque la misión del arca. Sin embargo, el eje central es el conflicto familiar que se produce por la descendencia, cosa que tampoco se apega al relato bíblico, pero que de alguna manera termina redimiendo el film, mostrando el poder de la misericordia con un desenlace que mantiene la esencia de la historia del Génesis.

 
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Luz Edwards - HacerFamilia
14.03.2014
Clasificación: 14 años en adelante
Título original: RoboCop
Género: Acción
Reparto: Joel Kinnaman, Douglas Urbanski, Abbie Cornish
Dirección: José Padhila
Duración: 115 minutos
País: Estados Unidos
Año: 2014

 

Síntesis

Es el año 2028 y la mega empresa de tecnología OmniCorp lidera el mercado de robots-soldados que pelean en el extranjero. Queriendo probar que sus robots también pueden servir para proteger a los ciudadanos comunes, ven una oportunidad soñada en el policía Alex Murphy, quien ha sido gravemente herido. El oficial Murphy es reemplazado casi en su totalidad por partes robóticas, convirtiéndose en Robocop.

El clásico del cine de acción de los años ’80, ciertamente no era una obra maestra y su estilo ultraviolento no es para todos. La gracia del original era que detrás de esa fachada había una sátira social (que incluso adivinó la quiebra en la que se encuentra actualmente la ciudad de Detroit) punzante. El Robocop moderno, siendo muy entretenida (quizás más que la original) y con secuencias de acción excelentes, no aporta nada nuevo.

 

EN CONCRETO: Un policía moribundo es salvado gracias a la tecnología que lo convierte en un robot. RoboCop erradica cualquier similitud con el original de los ’80 con una sensibilidad más acorde con los tiempos modernos: entretenida y técnicamente impecable, pero sin nada que decir. No recomendable para menores de 14 ya que, aunque la violencia que retrata es caricaturesca, exagerada y poco gráfica, la cuenta de cadáveres sigue siendo alta.

 
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Sebastián González - HacerFamilia
17.02.2014
Clasificación: Todos
Título original: The Lego Movie
Género: Animación
Reparto: Animado
Dirección: Phil Lord, Chris Miller
Duración: 95 minutos
País: Estados Unidos
Año: 2014

 

Síntesis

Emmet es una figurita LEGO que no puede ser más común y corriente. Por error es confundido con una mítica figura de la que hablan las profecías, que traerá la paz al mundo LEGO. Rápidamente es reclutado por un grupo de extraños para que los acompañe en su épica aventura para detener a un terrible villano, un viaje para el cual Emmet está hilarantemente poco preparado.

La primera sospecha al sentarse a ver una película que suena a nada más que una escandalosamente larga publicidad para la popular marca de juguetes armables, es que es imposible que algo así sea bueno. Y sorprendentemente, lo es. Graciosa, dinámica, colorida y profundamente ingeniosa La Gran Aventura LEGO será disfrutada por toda la familia.

 

Análisis

Hace un buen tiempo que las películas de animación se habían confinado a sí mismas en un molde donde había que tener un poco de todo. La Gran Aventura LEGO se atreve a ser una excelente y ridícula comedia que busca hacer reír a su público a carcajadas, y casi en su totalidad, lo logra. El mensaje final de creer en uno mismo y darse cuenta que todos somos únicos está muy bien tratado. Recomendable para toda la familia.

 
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